田恪 南京晓庄学院
在“全面发展”教育理念的作用下，音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，开始不断对其教育组织形式、教学方法以及教学内容等方面进行了改进并创新。混合式教学模式在此背景下应运而生，其专门针对以往单纯的面对面的授课形式和多元开阔的屏对屏的教学形式，并与传统课堂面授教学形式相互结合，为不同学习基础、不同学习能力、不同学习需求的学生灵活地提供了音乐学习资源。其贴合了“因材施教，量体裁衣”的教学要求，为音乐教育升阶发展带来了机遇。
“混合式教学模式”简而言之即线上线下相结合的教学模式。其突出了互联网可在线学习、较为便捷的特点，并将其与传统教学模式的优势做了融合，在近年来的学科教育应用中十分常见，有利于学生取得较好的学习成果，切实提高教学效率。但其实，严格来说，混合式教学模式并不是“横空出世”的。伴随信息技术的发展与进步，信息技术与课堂教学的不断实践与整合，已然为混合式课堂的构建提供了基石，使混合式教学模式的应用逐步受到了大众的关注。
应用混合式教学模式与传统教学模式的最大不同是，传统教学模式时间和空间都是有限的，其课堂教学常是以音乐教师为主导的。因而，音乐教师对于课堂纪律的把控十分显著。而应用混合式教学模式的线上教学，课堂教学活动的展开则多是以学生为主的。学生可以接触并理解学科知识的场地、时间、课时皆不受限制，教师可以延伸探究的教学资源也相对无限。只是，相对的，这种形式下的课堂纪律的把控是难以保障的。音乐教师对于学生的真实学习效果难以科学地评估，音乐教育受到多种不确定因素的关联影响。另外，在课堂教学过程中应用混合式教学模式，不单单是将传统教学优势与网络教学进行叠加或整合，而是根据学生的实际学习需求，对适宜的教学模式不断优化，直至升级。所以，学生与学生之间个体差异明显，其对应设计应用的混合式教学也自然不同。并且，不同阶段的教学需求不同，音乐教师对应设计的混合式教学亦会不同。音乐教师与学生必须建立和谐互动的良好关系，音乐教师应该足够了解学生的真实学习情况，充分认知线上教学与线下教学各自的优势。这样，混合式音乐教育才能实际有效的被实施。总之，混合式教学模式是打破传统教学的条条框框的一种新型教学模式，强调针对“适当的人”采用“适当的教育方法”培养其“适当的学习技能”，最终取得有效的教学成果。
（一）建设线上课程
建设线上音乐课程，其一：在于立足传统课程，将受学生欢迎的直播教学形式与录播教学形式等有机结合，使基本教学内容通过信息化渠道传输给学生。因而，此环节的线上课程实质上可以说与传统教学模式差别不大，最多可以称之为以教学内容为主的课堂教学形式化改进。对于音乐教育整体而言，其仍旧是在关注学生学习进度、学习效果等与总教学目标是否一致的问题。其二：在于音乐教师积极使用已在网络平台上建设出一定规模的教学资源，以吸收、引入为核心原则，不断提取可用教学资源，对音乐课程教学起到拓展作用。如：网络渠道的视频资源、音频资源、影像资源、图文资源、案例资源等，实现音乐教学资源的最大化利用。
由此可知，落实音乐线上课程的理论与实践相结合，必须以匹配学生实际学习需求为基本，使教学内容变得更加丰富多彩。而这自然就要求音乐教师对线上教学活动展开综合、全面的设计与介绍。学生也应以此为基，遵守规则并深入学习。如：音乐教师导出某一具体音乐作品鉴赏视频做知识教学辅助时，此视频内容需将所涉及的理论知识在视频定格对应的画面中弹出展示，但所占比重不应过大，主要强调趣味、生动。而当音乐教师导出某一音乐作品的专业演奏技法讲解视频时，则需侧重细节的介绍，提高其所占比重，并专门留出探究、练习、讨论的时间，以便学生进行深度学习。
（二）优化线下课堂
正所谓“教学有法，教无定法”，优化线下音乐课程的方式有许多种。强调提升学生有效参与度，包含导入、目标、前测、参与式学习、后侧、总结六个要素在内的BOPPPS 教学法，就是打造高效线下音乐课程的主要方式之一。应用该教学法，通过帮助音乐教师转变教学理念，增强师生之间的有效交流，可以在一定程度上解决一些音乐课程根深蒂固的教学问题。突出学生的课堂主体地位，真正明确适宜的课堂教学目标，借助学生的高参与、强互动，让学生在充满趣味性的答题环节、交流环节以及演示环节等，将理论知识灵活内化，达到学习效果的质的提升。如此一来，在应用BOPPPS 教学法打造优质线下音乐课程同时，将其与线上课堂也进行有机的结合，即采用混合式教学模式，就可以全方位的增多师生的交流机会和学生的自主实践机会，增强学生与音乐教师与课程之间的粘性，真正使混合式教学发挥其应有的价值。
（三）混合式教学模式探索
1.直播、慕课、SPOC
承接上文，若想在新环境下建设高效的线上音乐课程，不能只使用某一种教学方式，而是要灵活根据具体课堂教学需要与学生的学习需要，不设限制的使用多种教学方式，以此为提升音乐课程教学效率提供保障。音乐教师采用直播授课方式，可以更加便捷的在课程教学的过程中，适时调整教学节奏与教学内容，甚至结合学生的学习反馈，直接增加未提前设计的教学互动。这样，学生的学习热情就会大幅度提高，学生自身也更愿意积极参与到音乐课程的学习之中，与音乐教师产生良性互动。若是单一使用录播教学，不但音乐教师难以把控学生的课堂学习纪律，还有可能让学生丧失学习热情，压抑学生的交流欲望。
所以，探索音乐课程混合式教学模式，首先，要建设含录播与直播共同在内的灵活性混合式教学模式，二者互补，及时反馈。其次，应用慕课将对学生学习有益的多种网络工具整合，利用数字化教学资源，进一步突破音乐课程的教学局限，利用它受众广、辐射面大，能够同时满足大量学生学习需求的核心特征，在深化音乐实践教学层面为音乐教师增效减负。最后，正视与慕课受众面广、入学率高特征所相对的慕课的高辍学率与深度体验缺陷。以此为基，引用逐步走入大众视线的SPOC（小规模限制性在线课程），将其视作混合式教学模式的支撑，一方面弥补传统教学模式的不足，一方面融合线上课程教学优势，为音乐教育整体发展奠定基础。
基于此，需重点关注的是。SPOC 课程分“异步”与“同步”两种。根据现阶段我国高等音乐教育实际需求来说，异步SPOC 课程更为适合音乐课程的混合式教学，因其在音乐教育改革过程中所发挥出的主观能动性的程度明显不同。使用异步SPOC 课程设计音乐课程混合式教学活动，音乐教师不仅可以有限制的确定课程规模，继而为学生设计课件、方式与测试环节等，还可以直接使学生的音乐学习体验化、情境化。学生可以在课前环节通过平台进行自主学习，并在课后环节在平台进行自主练习、测验，高效利用课堂时间，有针对性地完成答疑解惑与能力提升。所以，应用异步SPOC 课程实践高校音乐教育改革，学生音乐学习可以留下全面性的数据记录，可以帮助教师科学有据地调整音乐教学方案。
2.翻转课堂
一般性音乐课程以帮助学生理解基本音乐理论知识、掌握一定音乐实践技巧，让学生学会欣赏音乐，提升审美为主要目标。在新形势下的音乐混合式教学，则是在完成上述课程教学目标基础之上的学生自主设计的音乐实践活动，学生在线上寻求音乐教师的解答后，可以自主调整学习方案。探索混合式音乐课程教学，需要深入研究翻转课堂教学法，适度调整学生课堂内外的学习时间，以将课堂真正还给学生为要，进行混合式教学模式实践。这样做，有限的课堂面授时间便不会被音乐教师过多占用，学生也可以充分利用更多时间来合理安排学习活动，增深交流。同时，这也可以实现多元学习资源的信息化拓展，建立起新的学习评价机制，促进音乐教育的均衡发展。
翻转课堂主要由直播、录播、讨论环节以及在线测试环节组成。其关键在于课前环节学生对在线导学资源的先行学习，学生需要在一定程度上内化音乐知识，整理好想要与音乐教师交流讨论的具体内容；
在课堂环节，学生需要对自学情况进行充分反馈，并配合音乐教师的指导，对已学内容进行深一层次的升华；
在课后环节，学生需要自主检测自身的最终学习效果，扩展个性化学习，通过学生学习状态的逐层优化，有效实现学生积极学习态度的养成与自主学习能力的提升。在此过程，音乐教师需要不断提升自身的信息技术素养，在教学模式变革中定位好自身的新教育角色，使课堂教学效率得到实质提升。
概而论之，无论是使用哪一种教学方式建构音乐课程混合式教学模式，选择出所带学生适合的教学方法才是关键。只要音乐教师能依据教学所需，结合所带学生的学习心理、学习基础以及学习需要，不断在实践中摸索适合的混合式教学法，后续音乐课程教学就能顺利展开，并构建出一个完善的音乐教学体系与评价考核体系，助推音乐教育不断攀至新高峰。
常见音乐课程——音乐实践课。无论是在基础教育阶段还是高等教育阶段，只要音乐教师教授学生音乐知识，都一定会涉及此课程。鉴于此，笔者在下文以音乐实践课程为要，结合教学实践案例，细述了音乐鉴赏课程应用混合式教学模式的实际作用与效果。如：将多以乐团排练形式存在的音乐实践课程按照学期课时进行分布设计为引，在课前环节由音乐教师引导学生进行测试，获取进入下一阶段的具体“权限”，继而同步参与线上课程与线下课程的教学，注重灵活自测，并根据自测结果与音乐教师进行深入的交流，为接下来的学习活动的展开打好基础。
（一）课时分布设计
课时通常是指线下课程的单节课时间，一般为40-45 分钟。1 课时即表示40-45 分钟，0.5 课时表示20-25 分钟。将音乐实践课程系统划分，一学期大约36 课时，前测大致占10-11 课时，基础理论知识教导占每个课时段（2 课时）的0.5 课时左右。换言之，音乐教师使用“直播+录播+线下授课”方式为学生进行基础音乐知识的教学，引导学生快速掌握基本理论，该阶段内的学生前测与自主预习占1 课时，课后复习回顾加测试占2 课时，共4 课时左右。
在课程初展开时，音乐教师需注意作业布置的质与量，不给学生造成过大的学习压力，主要以激活学生音乐实践兴趣为目的。只有这样，学生才能够在自主预习时间多接触音乐作品，继而进行演奏练习，主动查阅相关线上资源，同时挖掘课程未教导知识，在下一次单独演奏或者集体演奏时提出自身视角的实践建议。如此一来，后续的演奏技法进阶教学便也水到渠成。只是，在此阶段需要注意，音乐教师不仅需要根据学生的学习与预习实践反馈解锁更多线上教学资源，从作品欣赏角度与技法磨炼角度等拉近自身与学生的距离，还要在教学过程中重视凸显学生主体性，让学生有更多表现机会，主动接触并探索学习起来相对较难的钢琴四手联弹、合唱与指挥、和声与配器等内容，让学生结合线上课件，边学、边练、边思，科学地加深其对音乐实践的理解。
（二）教学形式多样
在新形势下，音乐课程应用混合式教学模式帮助学生更深、更好地掌握重难点知识。教师不仅可以在线上课程的教学过程中增多前测的比重，如：安排学生“主项”测试。还可以直接让学生按照测试出的结果，有针对性地“带着问题”进行深入的学习。如：学生思考自身现阶段钢琴演奏方面的不足，从细节性的演奏技法的优化入手，注重演奏技巧的深度挖掘。同时，音乐教师在线上教学指导环节，还可以留出充足的时间让学生将课前预习的成果展示出来，亦或摒弃传统的教师主导的合唱排练方法，让学生“以学代教”，自主设计合唱练习活动、乐队合奏活动、实践说课活动等。以上这些内容都可以为教师掌握学生的真实学习实践情况提供保障。
简而言之，在组织教学阶段，音乐教师可以以线上签到为准，精简传统教学模式的起立、问好、点名环节，采用“直播+录播+异步SPOC 课程”的教学方式，在舞蹈表演实践课，以形体训练与音乐形象设计为要，导出热点案例，如：2022 年春晚舞台《只此青绿》。学生可以结合自身的水平相互提问、相互交流、相互分享。这样学生就能够打破单一审美的局限，从舞蹈画面与音乐形象两方面进行深入的分析。一方面，结合案例边讨论边体验，营造自由和谐的互动气氛；
另一方面，这也能够解决线上授课的纪律难管的问题，真正促使音乐实践教学的科学发展。
（三）学习评价优化
在音乐实践课程使用混合式教学模式，主要是将原本的考勤+随堂测验占50%与期末考试占50%相结合，变革为线上前测、后测、出勤、课中表现、课堂参与程度等一系列有利于提升学生学习效率的内容，并将它们皆列入评价考核体系。如：出勤10%，前测10%，线下作业15%，课堂表现5%，期末考试30%等。这一方面解决了学生面临正式考试才“临时抱佛脚”的问题，另一方面帮助学生养成了自评反思的习惯，锻炼了学生的适应能力、实践能力。在该模式下，学生有关具体音乐作品的演奏与演唱练习的思考具有了开阔性与随意性，不再受到场地、渠道、方式等因素的影响，这使应用混合式教学模式的优势体现的淋漓尽致。此外，这也可以使学生在后续音乐课程的学习过程中，面对期末考试不再胆怯，反而开始期待各种趣味测验，乐于将自己对音乐的多角度见解生动地表达出来，自主拓展体验空间，接受“问题”与“探究”的指引，在学习音乐知识的过程中，边学边践，形成高效自评观，并通过与之衔接的实践体验活动将其验证。
（一）长期坚持，不断实践
严格来说，线上教学模式虽然是在疫情时期才真正被重点使用的，其起到了一个课程教学“救急”的作用。但其实，在素质教育改革背景下，我国早已经有不少学校都开始致力于推进线上教学的日常实践与整合。因此，面对新环境、新形势，音乐课程教学应用混合式教学模式还需要不断尝试并长期坚持。在坚定“立德树人”教育任务的背景下，音乐教师尤其需要正视混合式教学模式的实际价值，从中不断提取有效教学信息，继而认识到其无可比拟也无法替代的混合性、灵活性优势，将其视作新时代音乐教育革命的“主武器”。在提升自身教学能力与职业素养的过程中，不断捕捉可应用混合式教学的“契机”，跟紧全面教育改革发展的脚步，在今后的音乐课程教学中，大胆使用混合式教学模式，打造更多高效音乐课程，为音乐教学整体迈上新台阶“添砖加瓦”。
（二）重视学生自主学习能力培养
如文章细述的音乐课程混合式教学模式建构过程，音乐教师主要是以学生实际在意的或者说生成的“问题”为课程核心，然后与线上预习、在线测试、线上讨论、线下交流等环节环环相扣，启导学生在潜移默化中进行自主学习，加强探究动能，形成师生学习成长“共同体”。所以，在音乐课程中使用混合式教学模式就恰如《教育部关于深化教育教学改革—全面提升人才培养质量的意见》中所倡导的一样：学生“动”起来，教师“强”起来，管理“活”起来，效果“实”起来。只要学生音乐学习兴趣得到了自发激活，即便音乐教师不条框化强调教学活动的展开顺序，学生也可以自主地组建兴趣小组，通过集中学习、小组学习、主题活动探究学习等方式，积极连接不同教学环节，实效提高个人技能。音乐教师应该对此加以重视，不断结合学生的学习需求，为学生提供有效指导，让学生养成良性自学习惯，促进其综合成长。
（三）信息化素质专业提升
对于音乐教师而言，在音乐课程中应用混合式教学模式是先进且具有必然颠覆性的教学过程，需要花费大量的时间与其磨合。特别是，音乐教师作为混合式音乐课程的“建构者”、“设计者”，自身必须要对混合式教学模式的本质有一个深刻的认知，不然其对于混合式教学模式的应用就会落入俗套，形成形式主义。由此，从用好混合式教学模式打造优质音乐课程的教学目标反推，就要求音乐教师要与时俱进，具有优秀的“互联网思维”。即：音乐教师不仅可以自主吸收最新的音乐教育理论，掌握先进的音乐教学资源，还可以适当的转变教学理念，不将自己局限于舒适领域，积极地使用信息化工具，在线上线下相结合的音乐教学过程中，对学生提出的具体问题进行一一答复，灵活调整教学节奏，及时优化教学方案，提升自己的专业教学能力。
综上所述，运用新形势背景下的音乐课程教学应用混合式教学模式，不仅是学校与时俱进调整教学总目标的必然趋势，也是音乐教师进一步掌握学生真实学习情况，根据学生学习需求改进课堂教学指导的关键。为科学提升音乐课程教学质量，使学生从传统教学模式的“被动化”学习，逐步迁移至新颖教学模式的“主动化”学习，音乐教师应运用混合式教学模式，深度掌握该模式的主要特点及应用难点，合理解读应用该模式的方式，以此发挥混合式教学模式的根本优势，助力音乐教育的可持续发展。
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