谭冬源
吉林艺术学院美术学院 吉林 长春 130000
（一）文化背景
李可染自幼习画，13岁拜师钱食芝学习中国山水画，主要师习王翚山水画中传统笔法，墨法。1929年成为国立西湖艺术学院的研究生，受油画教师克罗多的指导，创作许多写生作品，学习大量的西方技法；
同时林风眠中西交融，打破传统的思想对日后李可染形成极具个人特色的“李家山水”打下基础。1946认识了齐白石并在翌年春天拜齐白石为师，在这相随的十年期间，他学到的是齐白石中国画笔墨的魂，行笔较慢的笔墨表现形式，其次是简洁的画面语言表达情志。同年与黄宾虹结识，在与黄宾虹的学习上并没有全盘吸收，在黄宾虹的墨法上创新出“揉墨法”，墨法中带有擦笔的笔法，加深层次的渲染，让墨色更加苍润。[1]1950年，任中央美术学院中国画副教授，十年期间四次长时间的写生经历，是他绘画语言形成独特风格的关键时期，写生为李可染形成独特绘画语言提供新思路，是他绘画语言形成的重要手段，是他风格形成的最为关键原因。
（二）时代背景
李可染绘画语言的形成与当时时代背景是密不可分的，一定程度上可以说是时代造就了“李家山水”。20 世纪是中国社会的一个大转折时代，在文化方面，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会上，就文艺工作者特别指出了“文艺作品给谁看的”的问题；
改造旧文艺即已经提出，说明传统的中国画已经不适应当时社会的需求。再加上长期以来西方文化的冲击，程式化的中国画失去昔日的辉煌，人们开始追求西洋画，艺术市场要求画家们不得不做出改变来顺应时代的发展。二十世纪五十年代，中央美院山水画、花鸟画、人物画专业被放置美院中可有可无的位置，中国画的何去何从成为一道难题。这期间，李可染不断地思考中国山水画该如何发展的问题，经过不断地探索，开启了他行程数万里的旅行写生，在原有绘画语言上，融入西方的写实手法。这样的一个社会背景，推动着李可染先生的绘画语言做出改变，推动了李可染极具个人特色绘画语言形成，同时推动了中国传统绘画创作形式的革新。
写生期是李可染绘画语言形成的关键期，他的艺术实践证明中国画有不断向前发展的勃勃生机。先生的绘画语言形成大致分为三个阶段：1950年之前师承传统累积期；
1950年至1960年深入自然写生实践转折期；
六十至八十年代成熟期；
前期基本功地积累，为写生期的绘画语言进而得到进一步升华提供了有利前提，本章节结合写生期的作品分析其绘画语言[2]。
（一）光、墨与色彩的丰厚表达
在中国画历史上光的运用未能成为气候，画家们在光的运用上都是简单的用白做简单的处理，能将光、墨与设色结合运用是李可染独特的绘画语言。
李可染将西洋画家善用光线的特点，运用到传统山水画中，采用强烈的侧逆光，雄浑厚重的积墨法，追求远看的效果，画面层次十分丰富，在墨韵淋漓之中，透出变幻不同的光斑，使浑厚画面透出无比的空灵。李可染用光来表现山峦的轮廓纹理、树木转折层次，自然界山峦树木是凹凸曲折的，在光线的照射下，通过用光表现出来，有龙蛇盘旋在画面的感觉；
画面的留白是有意识的，将西洋画的明暗调子放入山水画中，通过光与墨法的浓淡来表现，将画面的主次关系分出来，比如瀑布是第一主体，用明暗来说就是最亮的，树木，山峦，岩石一次变暗，用墨色压下去，若将山峦留出空白，主体就不明确；
山峰，岩石用墨团或墨块来体现，加重对树林，村民及房屋的表现。传统的墨法在逆光的加持下多了几分色彩，使得画面灵动，具有光泽，不死板。借作品《长征》（图1）（1959年）《泰山日出》（图2）解读墨与光在画面呈现地效果。
图1 1959年《长征》
图2 1957年《泰山日出》
从两幅作品可以看出李可染不再追求细枝末节的描绘，层层用墨，画面整体感较强；
近看画面黑似一片，不见树林与山石错综复杂，远看每个元素清楚地呈现在眼前，厚重的笔墨下藏着一个错综复杂的自然界。《长征》画面中近景岩石用墨块渲染，块面厚实稳重，远处的山用淡墨处理；
红军前进的山路被山岩的积墨映衬得明亮无比，暗示着红军长征走向光明；
逆光融入到墨法中，上空的留白与幽暗的山体形成强烈的对比，山峰边缘的淡墨与山体的浓墨，呈现出逆光感，且增强了山体体积感；
整个画面用青绿在山头，远处的山用稀疏的淡绿来表达。《泰山日出》中间岩石部分，画面山体以淡墨为主，树木用厚重的浓墨，则体现了远近关系；
树木处在逆光中，树梢的留白，树之树叶强化了逆光关系；
画面顶端是太阳照耀，厚重的朱红色，为强调霞光，下部山体部分被淡涂上红色，部分树干也用红色薄涂，层层渲染，加强了画面的光感，同时加强了自然的真实感。
李可染用光与墨来强调画面的厚重感，山岩体积感，强调了画面的空间深度和光亮效果，色彩的加持下传达给观者纯粹的自然景观，一股清新秀丽之感跃然纸上，特有的语言把接近人们心中的自然搬到宣纸上，景、情与素朴自然的内在联系，展现了大自然的壮观和无限的生命力古法与西方技法的高度融合，使画面具有更强的表现力。三元素的灵活运用，是李家山水特色之一。
（二）笔法
中国画自古强调笔法的重要性，李可染曾说“我与齐白石、黄宾虹二位老先生的接触，最大的启发是笔法” 。[3]同齐白石学习十年间，主要学习用墨与用笔，作品就可以看出受齐白石影响，他用笔干脆简洁，收笔利落；
同样用笔方面离不开黄宾虹的指导，作品中能体现出笔在墨法中要留得住，要沉厚；
受两位老师影响下，他吸收了两位的笔法精髓，在自己不同的见解下他在坚持中国画古法钩、勒、皴、擦、点的基础，画面还运用了西画中硬笔和素描的效果，创造出别具一格的笔法。他的笔法强调平、圆、留、重，在此基础上强调笔法的变化。[4]笔法刚健，画面中的线条刚健有力，又不失圆润，刚健中带含蓄；
笔法善用中锋与侧峰，有方折变化；
在墨法中加入“擦”的笔法，这不仅是为了补充皴法，擦的笔法加强画面物体的体积感，侧面更是体现出明暗调子，虚实和笔法的变化。借作品《西湖茶亭》（图3）（1956年）解读笔法在画面呈现地效果。
图3 1956年《西湖茶亭》
《西湖茶亭》采用平远视角，截取风景的一段，构图严谨，占据画面四分之三的岩石传达浑厚的力量，依山而建的村庄是画面的点缀。在墨法的层层渲染下增强了山体的厚度，厚重的墨法上，可以看到笔法的痕迹，多以散皴和墨法中的“擦”笔组成，散皴是素描中上调子的笔法，擦笔对应素描中揉的笔法，增加画面的透气度，不显得呆板；
光线照射处，多以折笔为主，线条干脆有力不拖泥带水，加强岩石的结构感；
整个山体的边缘线以“勾”的笔法为主，实与虚的表达在光线照射与否下进行变化；
村庄与山的界限用淡墨进行虚化，树木则是用墨块来体现，这是符合人的视觉关系。
总的来说，李可染写生时期的笔法语言是在继承传统古法与黄宾虹、齐白石的笔法精髓之上，不套用公式化的笔法，经过对景写生，用块面的笔法表现景的结构，强调丰富的笔法变化，笔力苍劲、气象沉雄整体感跃然纸上。笔法在前人的基础上得以创新，归结于李可染的写生不是走马观花式的，他深入自然用心观察对象，提出“采一练十”，大量的写生实践。
（三）经营位置
构图是谢赫六法中的“经营位置”的另一种说法，山水画的创作，首先就是要把握好全局布置，它直观地表现画家创作意图以及意境。构图创新需要打破原有原则达到山水画的焕然一新，李可染想到直面山河，对景写生。它采用“满幅构图法”构图方式，即画面饱满，留白较少，满而规整，笔墨反复叠加；
画面多用全景式构图，以大观小，小中见大，远景和中景铺至画面的三分之二左右，强调画面整体感，主次明确，通过明暗对比突出主体；
利用穿插，加深画面的纵深感；
采取“深远、平远、高远”，不限于任何一个角度，使得有的构图角度奇特，同时也增加画面的真实感，让观者身临其境。[5]借作品《泰山日出》《嘉定大佛》（1956年）解读构图在李可染画面的呈现。
《泰山日出》直接描绘日出景色，整个篇幅较大，画面以全景式竖构图 ，俯瞰视角，气势恢宏，画面饱满。将日出，云海，岩石，树林，人物，石梯堆砌在一个画面中，画面最顶端是即将升起的红日，朝霞照耀着整个高山的顶部，高山下是一片密林，密林下有一条依山势蜿蜒的石阶路，三个人正在沿石阶在攀岩，旁边的亭子若隐若现，一半好似藏在树林里，红色的柱子是画面的点缀，登山者正在短暂休息，画面显得晨曦宁静同时不失泰山的壮观。画面是一个不断往里延伸的空间关系，山岩通过远近大小、前实后虚及山峰间的相互遮掩来体现前后关系，远处日出处的山峰形似圆锥，中景树林将前面几颗仔细刻画，树叶团簇在一起，后面的树简单用墨表现，淡墨表现树叶，密林中的石阶路通过透视来表达向里延伸的感觉，画面的近景留白较多，通过留白表达画与画外的空间感。整个画幅气势磅礴，但又不失真，带给观者真实感，安静的气息从画面自然流露，带入观者走进画中。
《嘉定大佛》是四分三侧面的透视，顶天立地的构图，大佛高度好似与画家齐平。大佛几乎画满了整个画面，依山而坐大佛高大与庄严无尽显现在眼前，旁边的石梯上有驻足停下来观赏的，有扶梯向上走的，有相互交谈的人，都是为了站在最好的观赏角度观赏大佛；
后面山峰的刻画更好地表现了大佛的高大，岩石的黑与大佛的白对比强烈，把大佛进一步向前推，周围了树木、河流、船只丰富了画面，同时突出主题。画面没有为了营造大佛的高大，失去真实性，反倒借助周围的自然环境，营造了写实性。
以上面作品来说，李可染的构图特征主要有画面饱满，主次明确，整体感强，强调画面纵深感；
大胆创新，打破传统，画面写意与写实完美结合。
李可染是继黄宾虹之后中国画新的开拓者，在属于他的时代通过写生探索了属于他的绘画语言，属于中国画的语言，更好地向世界证明中国画有不断向前发展的活力。李可染提出“用最大的功力打进去，用最大勇气打出来”的艺术准则，“打进去”是要感悟前人技法，不断练习，拥有扎实的基本功，“打出来”是在打进去的基础上进行创新，超越古人，形成自己的语言[6]。上个世纪五十年代特定的社会背景，加上李可染自身的中西绘画学习经历，他革新成功是必然的，不局限于中国画风格层面的革新，以中西结合的一个新视角为中国画注入新的活力。写生时期李可染的绘画语言特点主要有墨、光、设色的运用，层次丰富；
用笔有力，融入素描笔法；
构图完整，主次分明，强调空间感；
这是李可染长期写生总结的宝贵经验，真正意义上实现了外来文化在中国土壤上开花，为现代学习山水画的学生提供了宝贵财富和新的创作思维。
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