李 佳
弗朗茨·舒伯特(1797—1828)，奥地利著名作曲家。舒伯特生于维也纳一个普通家庭，其祖父是个农民，其父亲是一名中学校长。1808年，11岁的舒伯特进入维也纳宫廷寄宿学校学习，凭借出色的音乐天赋，先后担当了唱诗班的歌手、管弦乐队的第二小提琴手、第一小提琴手。也正是在这一时期，舒伯特接触到了维也纳古典乐派三位巨匠：海顿、莫扎特和贝多芬的作品，对其音乐创作的道路产生了深远的影响。1810年，年仅13岁的舒伯特问世了第一首标有明确日期的作品——《G大调狂想曲》。随后，他完成了第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》的创作。1814年，为免服兵役，舒伯特进入父亲的学校担任助教，并在此期间进入创作巅峰。1815年仅一年的时间，舒伯特创作了145首艺术歌曲，包括广为人知的《野玫瑰》《魔王》等。同年，他还相继创作了《bB大调第二交响曲》和《D大调第三交响曲》。
1818年，舒伯特辞去教师职务，开始全力投入音乐创作。这一时期，舒伯特生活穷困，仅靠微薄的稿酬和朋友的接济生活。1824年起舒伯特出版了大量的音乐作品，涉猎面广泛，如：声乐套曲、艺术歌曲、合唱曲、歌剧、轻歌剧、戏剧配乐、宗教音乐、弦乐四重奏、交响曲、钢琴作品及众多其他作品等。1828年，在纪念贝多芬逝世一周年之际，舒伯特举办了自己人生仅有的一次个人音乐会。同年11月，舒伯特因病去世，年仅39岁。
舒伯特的音乐创作充分吸纳了古典主义音乐的精髓，并运用器乐多样化的形式，表现诗一般的意境和抒情的音乐形象。他坚持古典音乐传统严谨的音乐结构，但又不拘泥于固定的模式，通过和声、旋律、节奏等变化的多样性，将抒情的格调诗意地描绘出来，是一位天生的旋律作家。由于在艺术歌曲创作上做出的巨大贡献，被誉为“歌曲之王”。
(一)即兴曲定义
即兴曲(Impromptu)，是欧洲19世纪浪漫主义时期的一种带有即兴创作性质的抒情器乐曲。其篇幅短小，曲式结构简单完整，形式自由，旋律抒情性强。即兴曲常采用奏鸣曲式、复三部曲式及变奏曲式等规范化的形式，大多为钢琴独奏曲。
(二)舒伯特即兴曲的创作及主要特点
舒伯特创作的即兴曲共有两组(Op.90和Op.142)，每组四首，共八首，由钢琴演奏。这些作品既可以看作八首独立的钢琴小品，也可看作两部规模庞大的钢琴组曲。两组作品均创作于作曲家逝世的前一年，是舒伯特的晚期作品。即兴曲的形式虽不是舒伯特首创，但舒伯特创作的两组即兴曲，将即兴曲这一体裁形式的发展推向了新的高度，是舒伯特钢琴作品中十分重要的部分。
舒伯特生于古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，其作品革故鼎新，保留了古典主义的音乐模式，又对其做出了新的探索与发展。综合舒伯特即兴曲的创作，其即兴曲主要具有以下特点：
1.歌唱性的旋律
受其艺术歌曲创作的影响，舒伯特的即兴曲旋律极富歌唱性。纵观八首即兴曲，多数作品的主题朗朗上口，旋律抒情优美，且在人声能够演唱的音域之内。他使用极富歌唱性的旋律表达诗意的情怀。
2.色彩丰富的和声
和声的变化是舒伯特音乐创作中的重大突破。[1]舒伯特继承了古典主义音乐方正、规整的和声运用，充分使用正三和弦、副三和弦、属七和弦，但同时又进行了富有诗意的创新，在和声中使用大量的调外音，并充分运用转调、离调等创作手段，让和声的色彩大大的丰富起来，作品的立体感也更加强烈。
3.强烈的节奏感
舒伯特对节奏的运用十分自由多变。他善于运用连音、切分音、复附点，喜欢突然地布下装饰音，同一首作品内伴奏织体丰富多变。同时，舒伯特也善于运用强拍错位，不均匀节奏，连续重音等方式，给人强烈的冲击感。
即兴曲Op.142是舒伯特即兴曲中的第二组，由四首小品构成。其中第三首，又称《bB大调即兴曲》，是舒伯特即兴曲中最具代表性的一首，也是演奏最为广泛的一首。[2]其主题为bB大调，4/4拍，变奏曲式结构，全曲由主题和五个变奏组成。
(一)主题
主题一为bB大调，4/4拍，二段体结构。A乐段由两个大乐句构成，右手围绕bB大调主和弦演奏极富歌唱性的单声部旋律，线条明亮干净，左手为平稳的八分音符半分解和弦行进，支撑感极强。演奏时，右手的主题乐句要注意连贯，使用手臂的力量，将一次发力连贯运用于完整的乐句，第1小节的半跳音可使用“点”的方式，强拍点得深一些，弱拍点得浅一些，四拍之间不要重复发力，保持长线条乐句的连贯。左手的旋律同样以长线条演奏，每小节第一个根音为重音，给予旋律声部有效的支持。第二个乐句的旋律由单音转变为八度音程，和声加厚，力度也相应加强，音乐效果要演奏得更加宽广。
B乐段的旋律由持续的三和弦行进构成，和声效果更加浓郁。#F的加入使得旋律变得温暖，第10小节倚音的加入让旋律显得更加灵动。在这一乐段的演奏中，手臂的重量已满足不了音乐的需要，进而要使用腰部的重量，将第一个和弦弹深、弹厚，弹出共鸣，将重心充分放至指尖，做到三个和弦的深度统一。倚音的演奏要运用指尖的重量，弹得轻盈干净，展现灵活之感。整个B乐段的力度由mf逐渐减弱，到最后的pp，力度逐渐弱下来，但触键深度始终不能减，弱的力度要演奏得深，始终保持音乐的厚度。整个第一乐段的演奏难度在于维持乐句的连贯和身体重量的运用，将清澈干净与温暖浓郁的不同效果充分表现出来。
(二)变奏Ⅰ
变奏Ⅰ为bB大调，4/4拍，二段体结构。与主题相比，变奏Ⅰ的旋律能够明显听出主题的影子，但旋律由附点节奏构成，更加灵活流畅；
和声变得单薄干净；
节奏型也更为丰富。乐段A与乐段B没有明显的素材区别，但在调式上略有变化。
整个变奏Ⅰ整体上的音乐效果是灵动飘逸的。在A乐段中，右手同时演奏了两个声部。旋律声部仅由右手的4、5指在高音区演奏，其他手指在中音区轻轻衬托出装饰效果。这对右手的演奏提出了很高的要求。在演奏时，右手需要以手腕为轴心“转”起来，将力量在手的左右两边不断传送。4指和5指和演奏要连贯，下键要轻盈，触键要深，把音乐的横向大乐句表现出来，轻盈而优美。其他手指在演奏时注意放低重心，声力达指尖，演奏得弱而集中，深沉而内敛。左手的伴奏同样分为两个声部，一个是低沉的根音构成的旋律，另一个是切分节奏构成的摇曳的音响。演奏时，左手同样要注意力量在手掌两侧的传送，脑海中的旋律要非常清晰，通过力度的对比将两个声部清楚地演奏出来。
B乐段延续使用的乐段A的素材，但加入了大量调外音的使用，使得和声色彩明显丰富，左手加入的双音的演奏，也使得音乐的立体感也更加强烈。演奏时，为突出色彩的激烈变化，力度可以明显加强，并通过渐强、减弱的力度，将旋律的上行、下行表现得更加鲜明。左手的双音可有意加大力度，突出其音响效果。
整个变奏Ⅰ作为主体的延续，起到了承上启下的作用，演奏时既要将主体旋律充分展现出来，又要弹出变化、弹出特点，对演奏者驾驭键盘的能力提出了很高的要求。
(三)变奏Ⅱ
变奏Ⅱ的调式仍为bB大调，4/4拍，二段体。变奏Ⅱ的旋律较主题发生了明显的变化，加入了大量的装饰音和临时变化音，节奏型也愈加丰富。两个乐段中，旋律在左、右手不断穿插，变化多端，但仍不失歌唱性。
在A乐段中，右手的旋律流畅，密集的节奏让旋律婉转多变。演奏时，右手要均匀用力，用连续的力量将婉转的音调表现出来。节奏越是密集，演奏的线条就越是要长，力量给的越是要均匀。回旋音的演奏要使用指尖的力量，演奏得轻盈而清楚。三十二分音符的弱起要有足够的推动力，将旋律充分的舒展开，使用大臂的力量进行推动，增加音乐的张力。左右依旧延续了切分节奏的伴奏型，四分音符要弹奏得稳定而深沉，为多变的旋律起到支持作用。
B乐段伊始，旋律由右手转移到了左手，这是全曲第一次由左手担当旋律。旋律的瞬间低沉要求触键十分深厚，将低音区的声音魅力充分展现。左手在演奏的时候要充分运用大臂甚至腰部的重量，5指需演奏得格外深沉，将旋律音的下行级进弹清晰，音乐弹宽广。11小节处，右手将旋律接回，马上要演奏得明亮而有朝气，与左右的低沉形成鲜明的对比。13小节起，右手骄傲而自信地在高音区歌唱，音域越来越高，要演奏得自由而洒脱。段尾持续的跳音下行让旋律逐渐回到低音区，归于平静，对于与变奏Ⅲ的衔接做好准备。
整个变奏Ⅱ的演奏还需注意的是踏板的运用。在左右手交替演奏旋律时，踏板的运用要有所变化。右手演奏旋律时，踏板踩的可以稍深一些，而左手演奏旋律时，为避免音效浑浊，踏板点到为止。
(四)变奏Ⅲ
变奏Ⅲ的调式转为低沉的bb小调，4/4拍，二段体。调式的突然转变让音乐变得阴郁。右手的旋律变为厚重的八度行进，左右的伴奏音型转变为三连音，并持续运用三和弦行进。左手和右手的共同变化让音乐显得厚重且阴郁。左右手节奏的错位也使得音乐富有动力，充满戏剧性。
A乐段中，右手的演奏要深沉，充分运用小臂带动大臂，大臂带动腰部，将和弦弹深弹透，在演奏的过程中，避免将乐句割裂，注意乐句的横向连贯性和歌唱性。和弦上行时注意通过增加触键深度来加强力度。同时，右手在演奏时还要注意细微的力度变化，如渐强减弱等，避免持续的大力度在听觉上产生疲劳。左手每小节第一个音要弹得深受，起到烘托支持作用，三和弦行进要将重心放低，用指尖的力量让三个和弦音保持统一，在演奏过程也要注意左手横向的连贯和旋律的变化。只有左右手各自清晰地表现出来，才能较好地配合。第8小节起，左右手旋律共同移高八度演奏，音乐由之前的低沉转变为柔和。这一部分的演奏触键可以稍浅一些，但仍要注意乐句的连贯性和歌唱性，充分运用大臂和腰背的力量，一次发力完成一个大乐句。
B乐段的旋律回到了中音区，音乐再次变得深沉起来，触键要再次加深，pp的力度弱却不能虚，让每一个和弦掷地有声。
整个变奏Ⅲ要充分运用身体的重量控制音乐，将钢琴的共鸣展现出来。
(五)变奏Ⅳ
变奏Ⅳ的调式转移到了bG大调，4/4拍，二段体。回归大调式，旋律重新变得明亮怡人。附点节奏的大量运用是变奏Ⅳ的一大特点，左右手的节奏继续延续错位的特点，让音乐富有动力。
A乐段伊始，旋律出现在左手，连续的附点节奏给予音乐摇曳之感，演奏时注意左手要用力均匀，重心在手掌之间控制自如，突出1指的最高音。第5小节起，旋律交接到右手，旋律由单音演奏变为八度演奏，需使用大臂的重量，让声音更加通透开阔。和弦之间注意充分抬起手臂，将力量用手臂连接起来，形成连贯的乐句。
B乐段延续使用A乐段的素材，但加入了和弦外音，产生了离调的音响效果。在演奏时，要注意通过力度的变化展现不同的音乐色彩，表现出丰富的和声效果。
整个变奏Ⅳ充满动力，需要手臂力量控制得十分自如，最终将音乐推向高点，为接下来的变奏Ⅴ做好准备。
(六)变奏Ⅴ
变奏Ⅴ为全曲最后一个变奏，调式回归bB大调，4/4拍，二段体。旋律由三十二分音符组成的六连音构成，流畅华丽，倾泻而下，对手指的跑动能力提出了很高的要求。
A乐段中，右手旋律在高、中音区交错跑动，十分自由流畅，演奏时要注意手指贴住键盘，不要抬得太高，力量控制在指间，第4小节反复下行处，用大臂的重量将每组下行的最高音充分弹出，注意展现出婉转的旋律变化。左手依旧使用了节分节奏，演奏时将四分音符弹实弹稳，对旋律起到支持作用。
B乐段中，旋律的行进转移到左手。由于音区较低，演奏时，左手可比右手多用上大臂的重量，将低音区的深沉感弹出，右手的和弦力度要加强，将整个音乐的气氛托起。第12小节处，左、右手一呼一应，需弹出交流之感。最终，音乐在右手华丽的跑动中逐渐减慢，音区降低，准备归于平静。
快速跑动是变奏Ⅴ的演奏难点，在练习的过程中需要由慢到快，逐渐提速，切不可为了追求速度而不顾音乐的连贯性和美感。
(七)尾声
全曲的最后是一段9小节长的尾声，bB大调，4/4拍，音乐素材与主题完全相同。但不同的是，速度由主题的行板，变为了慢板，象征着全曲即将结束。演奏尾声时，要注意保留主题的温暖之感，用身体的重量连接每一个和弦。同时，尾声的演奏要比主题更加深沉，下键后要充分放松手臂，将余音展现出来，弹出意犹未尽之感。
即兴曲Op.142 No.3是舒伯特即兴曲中极具代表性的一首。这首作品不仅充分展现着舒伯特即兴曲的主要特点，在演奏上也对指尖、手腕、手臂、腰背的力度控制以及旋律、和声色彩的表现上提出了极高的要求。在练习的过程中，演奏者的演奏能力能够得到潜移默化的提高，同时，对于舒伯特音乐特点的认识也会不断深化加强。
注释:
[1]李云洁.舒伯特即兴曲的音乐风格和特色[J].华东交通大学学报,2007(06):87—89.
[2]冉楠楠.舒伯特即兴曲的艺术特征——以《降B大调即兴曲》为例[J].艺术研究,2014(04):32—33.
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