季 荣
(盐城工学院 设计艺术学院，江苏 盐城 224003)
1.“造境”的含义
何为“意境”？境是我们体会美的境界，也就是意识的境界,而意境的塑造就是一个创新超越的过程。当观者对某种“境”产生共鸣后，人们就会有更高的向往，由此创造出新的“物”，而在这个“物”的当中，更重要的是其呈现出的意境。[1]109《诗格》中曾说道：“诗有三种境界，即物境、情境和意境。”这也是“意境”一词最早明确出现在人们面前。自此，各类艺术便开始广泛运用意境。
首先提出“造境”一词的是王国维，他在《人间词话》中说到，“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”[2]204从中可以看出，造境就是创造意境，且这种意境是作者依据内心的向往和希冀所描绘出的场景，表达了创作者的情感意识。造境存在于一切艺术创作中，也正是书籍装帧设计不可或缺的一部分。
2.书籍装帧中的意境美
书籍的意境美是由形态与设计理念构成的。它的美感直接体现在对文字、图像、色彩、材料、插图和工艺的选择。当选择合适的形式将书的内容完美地连接起来时，书本身的意境美就会展现在读者面前。
在装帧设计中，所有的设计概念都是用来给读者一种由书籍内容引起情感的物质寄托载体。它是能够缩短读者与书籍之间的距离，吸引读者的阅读兴趣，且激发读者探索意识的东西，也正是书籍装帧中“境”的魅力所在。[3]195-205
书籍装帧设计，传递的不仅是文字信息，更是一种文化信息。它用艺术的语言向读者展现书籍内容所传达的意境。优秀的书籍设计师，要善于遵循意境塑造的基本原则，运用中国传统的造境之法，来创造出书籍意境之美。
1.造“可观”之境
世界上现存的艺术品都有其独特的表现力，往往这些艺术品都能表现出超越其表象的意境之美。意境可观这一理念，使每一元素表现出其特有的特征。[4]由此推断，在进行“可观设计”时，元素的形式美是尤其重要的。那么，如何在形式美的基础上再体现装帧设计的意境美呢？
(1)装帧设计的和谐与均衡。和谐就是指元素之间相辅相成，互相融合，互为一体。马蒂斯认为，书籍装帧是“依照装饰的意味而适当的排列”的艺术。在装帧设计的和谐与均衡方面，《朱熹榜书千字文》当属经典。
(2)装帧设计的对比与统一。在中国传统文化中，对比体现出的是矛盾与统一的哲学观。在设计过程中，合理使用这一方法，可以营造出合适的意境美。也可使元素与元素之间产生强大反差，以形成强烈的对比感，并在对比中实现元素的统一。通过对比，更能突出书籍的主要部分，同时能够给观者提供强烈的视觉体验。
(3)装帧设计的对称与比例。在书籍装帧的设计过程中，采用对称元素，能营造出一种自然、平和的意境美，产生朴素的视觉观感，也十分符合受众的阅读习惯。但适当地应用一些不对称元素，也会增加书籍的活泼度。因此，构图的比例显得尤为重要。设计师在设计过程中，会适当使用一些比例关系，例如经常被使用的黄金分割点。这样，就使书籍装帧的构图和格局更加和谐。
(4)装帧设计的节奏与韵律。书籍装帧中的节奏感，可以使整个书籍更加生动、活泼。让读者感到动感，体会到一种旋律之美。[5]
2.造“整体”之境
一个优秀的书籍装帧，一定具有整体性，就如同培根所说“美不在部分而在整体”。只有一个完整的书籍装帧设计，才能体现作品的艺术美。所以设计者在书籍装帧设计中要有整体性的理念，不能只在单个细节上摸索，更重要的是全面的综合设计。因此，在书籍装帧的设计过程之中，需要遵循以下几点原则：
(1)装帧设计的形式与内容相适应。内容是书籍装帧的基础，只有内容和形式的完美结合，才能设计出优秀的书籍装帧作品。例如《邮差》的设计，它的外形是一封邮件，这个外形和内容相切合得十分巧妙，可以说其形式和内容相统一。
(2)装帧设计的艺术和技术兼顾。书籍是工艺技术与艺术的结合体，随着印刷工艺的不断进步，书籍装帧的设计也处于更新换代的过程中。这就需要设计师具备印刷工艺的知识与能力，而更好为设计服务。书籍装帧的美感需要适合的工艺技术来体现，因此设计师在做设计时，不但要注重书籍自身的内容，也要顾及印刷工艺和实现条件，综合所有外部条件进行设计，最终才能实现书籍装帧美感和意境。
3、造“民族”之境
在书籍装帧设计中，需要紧跟时代的设计理念，采用各种艺术的流行元素；
但与此同时，不可以忽视地域传统特征。设计者应该在传统民族文化的基础上，借鉴外来文化或进行再创造。从某种程度上民族性是提高装帧设计质量的关键，中华民族是一个有着深厚文化底蕴的民族，我们不应该在发展中丢弃民族元素，一昧地追求现代设计元素，那样只会让自己被淹没，趋于同质化；
但假如沉溺于传统文化无法自拔，也很难创造出新意去吸引当代读者。
那么，如何才能实现民族化和现代化的和谐共处呢？学者宗白华曾说：“在艺术设计中必须做到温故而知新。”艺术的发展离不开其历史和传统。中华民族是一个有着深厚文化底蕴的民族，因此在书籍装帧的设计过程中，应该充分体现民族性，[6]同时兼顾吸收优秀的流行文化。所以，书籍装帧中的民族意境审美理念，并不是一昧地模仿复制，而是应该在当前时代的大背景之下，通过合适的设计原则创新出代表中华民族的设计元素。再将国外的现代设计理念和中华传统设计元素融合在一起，取长补短，设计出“中西合璧”的设计作品。
书籍设计的本质是体现作者和读者的个性。好的设计师能将作者的观念或思想通过装帧设计传递给读者，使读者能够产生心灵感应。这就决定了作者必须学习装帧设计的造境之法，充分理解书稿和读者，并且有自己独到的艺术见解。
1.以形造境
书籍装帧的意境美，最先体现在书籍内外结合的装帧效果上。[7]它的整体“形”态内容包括版式、图样和外部的装帧造型。装帧是所有书籍的脸面，所以它的版式风格和书本的内容也是密不可分的，要让人们通过书籍的装帧特点就能感受到书籍所要展现的意境。例如，儿童书籍的装帧形式大多都选用鲜亮的色彩，展现出生动活泼的氛围。这也是考虑到儿童这一人群所特有的阅读方式和阅读习惯。总而言之，书籍的装帧风格必须符合书籍本身的内容，要以书籍装帧的“形”展示书本的艺术风格和其具有的审美价值。
书籍装帧是一种表现形式美和功能美相统一的审美创作。经折装、蝴蝶装、梵夹装等众多的装帧方式，都展现着对形式美与功能美相统一的追求。以形造境，是书籍装帧设计的第一步，通过书本的整体形态和版式风格，传达出书籍的内涵与意蕴，这便是传统书籍装帧塑造意境美的基本方法。
2.以材造境
书籍设计的基本构成元素是材料，在设计语言上占有重要的地位。纸张、印刷及工艺等各个环节都关系着书籍的风格特色。这些也是影响读者感受书籍意境美的直接因素。
“书籍五感”的理论中也说道：“书有五感，它们是设计思考的起始。”这表明，我们在感受书籍装帧美感时，都是先以书本所用材质为基础的。因此，所选材料不仅需要充分符合书籍的内容，还要贴合装帧设计风格，能够充分传递设计师的情感意识，这样才能提高整本书的美感和文化底蕴。
3.以文造境
汉字是一种独立存在的审美对象。书籍设计中书法的运用，首先可以充分展现书籍设计的创意和作者的情感或观念。具体到文字的创意设计，可以将新的设计元素与文字相融合，让其更具艺术感。其次，在应用中要按照具体情况具体分析的原则，根据不同的书稿搭配相适宜的字体。这样可以使书籍有整体性的美感，更有利于受众在阅读过程中得到视觉上的享受。以《酒经》书籍装帧设计为例，本书整体采用竖向排版，其中《北山酒经》的文本直接以原文中的宋刻文字体为排版素材。整体高低错落，富有节奏变化。且不同于当下书籍中千篇一律的字体设计，极富有新意，充分传达出书籍的意境之美。
从文字的发展来看其本身就是从图画演变而来的，它是把图画进行了抽象和延伸并且丰富了图画的含义，美术设计的概念中也包含了汉字的整体结构和装饰手法，所以中国汉字艺术对中国书籍装帧设计有着不可磨灭的重要影响。钱君匋曾经说过：“学书法，对装帧更有直接的关系。”[7]所以文字可以帮助书籍营造出与之相符合的意境，从而使书籍由内而外的散发出新的生命力。
书籍是我们传播文化、知识以及思想的载体。设计出优秀的书籍装帧作品，就要了解书籍装帧中的意境美学。吸引读者对书本的关注，从意境塑造的基本法则出发，充分考虑书籍展示时的形式美，保证书籍内容和版式风格相结合的整体效果，让读者置身其中。书籍装帧中意境美的表达方式也需要结合各方面因素，书籍的材质选择、文字排版以及外部装帧造型，都尤为重要。这些需要通过设计师的联想和想象，将其中的内容串联起来，配合最佳的指导和原则，才能设计出优秀的书籍装帧作品，从而满足读者的阅读需求。
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