蒯婷婷（江苏经贸职业技术学院）
本文简略阐述了音乐艺术管理的起源、功能及重要意义，介绍了音乐艺术管理“内涵式”发展方向，并从创新思维和科学方法的有机结合、艺术创作和科技赋能的相互促进以及市场价值和社会价值的合作共赢几方面着手对音乐艺术管理“内涵式”发展路径进行了详细分析，旨在为相关研究人员提供参考，进而切实提升音乐意识管理成效，更好地促进音乐艺术产业的长效稳定发展。
近些年来，我国艺术领域迅速发展，这对于音乐艺术管理则提出了全新的要求，音乐艺术管理是支撑音乐产业整体发展至关重要的组成部分，无论是开展何种艺术活动都离不开良好的规划与管理工作，在实际开展音乐艺术管理的过程中，相关从业人员需要从全局眼光着手对艺术活动展开全过程的管理工作，具体包括计划、组织、实施、监督和控制等多方面，管理人员不仅要在艺术层面有一定的要求，其自身还应当有良好的亲和力，以起到吸引听众和观众的作用，高效开展成本控制工作。但从目前的实际情况来看，我国音乐艺术管理领域发展有限，在实际实施的过程中面临着诸多不利因素，基于此，有必要对其展开更为深层次的探究。
艺术管理理念最早诞生于西方国家，部分艺术活动有着相对较小的规模，在这些艺术活动中，艺术家既要进行表演，并且需要实现对于艺术团队的全面管理，处理艺术演出过程中的各项事务。而在一些大型的音乐会和音乐节中，通常情况下来说艺术家难以在演出的同时进行艺术管理，这便诞生了相应的音乐艺术管理专业，从目前来看，我国已经有诸多综合学校和艺术院校都开设了音乐艺术管理课程，具体包括诸多学科，在方向上也呈现出一定的复杂性。结合实际情况来看，艺术管理专业的主要目的便是实现对于综合型人才的培养，音乐艺术管理则是其中至关重要的组成部分，其所培养的人才可以输送到文化事业、演出机构以及艺术市场中，其既有着丰富的文化底蕴和扎实的艺术知识，还有着良好管理能力。立足于艺术创作的相关要求来看，强化开展音乐艺术管理工作可以为艺术家提供更加优质的创作环境，对于文化事业单位执行力的增强有着重要意义。
结合当前时代背景来看，我国社会经济正处在迅速发展的过程中，人们在物质生活得到极大满足之后开始追求更加丰富的精神和文化生活，这使得社会开始加强对于文化领域的重视。党的十九大指出未来应当坚定文化自信，大力促进艺术创新，以更好地实现社会主义文化强国的目标，真正展现出音乐艺术管理的价值。音乐艺术管理可以在极大程度上提升音乐产业的专业化以及集约化水平，可以方便有关部门更好地实现对于艺术与市场经济的有效把控，促进二者的协同发展，最大限度提高艺术产品的经济效益，充分展现出产品所具有的社会文化价值，以更好地同当前大众的精神文化需求相适应。由此可见，音乐艺术管理的内涵式发展需要对艺术和经济市场的有机融合进行科学有效地把控，这也是进一步展现出音乐艺术管理核心价值的必然要求。
音乐本身有着一定的特殊性，所以音乐艺术管理工作同其他管理专业有较大的区别，音乐可以生动化地体现人类文明发展，其是人类精神世界的重要产物之一，蕴含着丰富的社会价值，并且有着长远的发展前景，其内部包含着深层次的审美导向以及文化内涵。音乐管理专业能够促进市场经济和音乐的科学结合，继而实现跨领域和跨学科的多元统一，基于学科理论对当前的大众偏好以及市场形态产生更加全面的认识和了解，搭建起科学可行的营销管理模式，强化落实对于各种精神产品的管理和营销工作。音乐艺术管理需要搭建起桥梁，充分实现音乐家、投资方以及观众的有机结合，在需求和消费之间建立渠道，为后续艺术的进一步推广和发展创造良好的条件，继而提升艺术资源的利用率并促进其未来可持续发展。保障基础艺术价值的同时不断探索获取更高经济效益的路径，同时还要平衡好艺术价值和经济效益之间的尺度，这也是音乐艺术管理内涵式发展的重要内容。
（一）创新思维和科学方法的有机结合
为了推动音乐艺术管理的内涵式发展进程，应当促进创新思维和科学方法的有机结合，充分考虑新时期发展特点，针对实践过程中所出现的各种具体问题展开更为深层次的探究，切实保障相关举措的可行性以及有效性。从我国社会主义文化建设的实际情况来看，现阶段已经在文化建设的主体框架中融入了音乐产业规划的相关内容。基于此，音乐艺术管理需要从多个层面着手，展开更为深层次的探索，立足于新时代发展导向性建立起相应的音乐艺术管理体系，具体指的是基于我国文化建设目标和管理手段，适当融入西方理论体系，将中西方优势文化有机结合起来，进而达到优势互补的效果。在新时期背景下，音乐艺术不仅要积极满足文化产业治理的相关要求，还要对当前全世界范围内艺术管理的发展情况有更明确的掌握，在此基础上对中国文化内容进行合理塑造，并确保其具有一定的辨识度，对行业体系起到一定的规范性作用。真正提高中国特色音乐的影响力，推广至全世界，提升文化输出效果，加速推进我国各种音乐产业项目的高质量落实，而创新思维和科学方法是实现这一目标的重要组成部分。
1.创新思维
在音乐艺术管理层面所形成的创新性思维应当在务实基础上进行创新，基于当前数字化技术不断发展以及产业融合进程持续推进的实际情况形成创新意识。近些年来，技术改革和产业变革的深度广度进一步增加，这在一定程度上改变了艺术市场中的各个角色。在这一新环境中，音乐艺术管理者的角色整体呈现出多元化的特点，音乐艺术管理工作范围开始向剧院特色管理、音乐创作、人工智能等多方面拓展。这些领域既包含着以往的研究内容，同时还能够突破传统局限向外发展，由此可见，在音乐艺术管理的内涵式发展方面也需要基于固有的基础和范式进行思维创新，积极拓宽其视野和眼界，对当下时代背景艺术市场特色产生更为深入的认识和了解，继而探索一条音乐产业同二次元文化、沉浸式场景以及人工智能等新兴事物的有机融合路径，为音乐产业更好地实现价值观输出创造良好的条件，以带动新的消费，逐渐发展成新时期背景下的新业态。以当前在音乐艺术领域有着较大影响力的“TME 音乐艺术计划”为例，其本质上是一个展览活动，实现了公益、美术以及原创音乐的有机结合，而音乐艺术管理从业人员若是能够形成创新性思维，便可以对当前市场中更有价值和具有代表性的作品进行更深层次的挖掘，以便于促进艺术作品市场效应和社会效应的综合提升。
2.科学方法
科学方法主要指理论和实践不断交叉探索过程中所形成的方法论，具体包括音乐领域中对于管理学、传播学以及市场营销等相关知识的应用。对于音乐艺术管理人才来说，针对其所开展的培养工作需要综合考虑艺术领域的实际发展方向，在艺术作品、市场以及艺术家的基础上所进行的管理和服务，旨在对各种资源进行有效分配和合理应用，切实提升音乐产业发展效果，更好地满足产业集聚要求。在当前的时代背景下，若想提高音乐艺术管理从业人员的工作质量，则势必要重点开展对于当前艺术管理和社会文化中各种现实问题的深入探究。不断对艺术政策法规、艺术创作流程和规律等进行详细分析，并在实践中形成良好的音乐素养，掌握基本知识结构，实时动态地掌握现阶段管理学、艺术学等相关行业前沿资讯，切实提升音乐艺术管理相关从业者自身策划、执行以及领导能力，在日常工作中还要能够同音乐艺术工作人员之间展开协同创新，并且具有扎实的专业知识，以支撑其进行学术鉴别，同时做出科学正确的商业判断。
结合当前音乐艺术产业发展的实际情况来看，受到市场环境变化的影响，我国各种音乐传媒公司层出不穷，与此同时，在各个城市中也建设了诸多定位和功能丰富的剧院，这便产生了诸多对于音乐艺术管理人才的需求，相关从业者应当能够有效平衡艺术与产业以及艺术与商业之间的关系，运用所学知识和自身能力高效处理好艺术版权、剧院管理以及演出交流的各种问题。现阶段我国音乐产业的各个环节之间整体存在着集聚化和网络化发展的特点，全新的价值创造以及资源配置在极大程度上改变了发展格局。受此影响，未来的音乐艺术管理内涵式发展需要在现代管理观念的基础上围绕着艺术这一核心内容，支撑音乐产业的长效平稳发展，积极打造新的市场模式，并加速推动新兴业态的进一步发展，从根本上支撑中国音乐产业的长效稳定发展。
（二）艺术创作和科技赋能的相互促进
近些年来，在社会经济迅速发展的过程中，科学技术水平实现了不断提升，各种科技的层出不穷在一定程度上使大众的审美习惯以及接受艺术的方式渠道产生了较大的改变。目前的音乐产业产生了诸多新兴领域，涉及大数据分析、云演出以及数字艺术等的应用，使得音乐艺术管理的消费场景开始展现出技术导向的特点，为了支撑音乐艺术管理的内涵式发展，应当在原有的基础上突破思维定式的限制，在实践过程中强化对于各种新型科学技术的应用，切实发挥出新技术的优势，为受众带来更加优质的艺术体验。灵活使用各种新技术既能够为音乐艺术创作内容的丰富性提供方向上的指引，还可以方便相关工作人员高效开展市场营销、观众拓展以及剧院管理等工作。
以某剧院为例，其为了提升观众在剧院中所获得艺术体验效果，积极引入5G 技术构建了“云剧院”模式，在5G技术的基础上搭建智慧剧院，进而在极大程度上丰富了音乐艺术体验视角，对于打造剧院品牌以及其影响的扩大有着重要意义。音乐艺术管理从业人员主要是针对区域文化展开相应的整合工作，并将科学技术深入融入文、商、旅、经四个类别当中，进而创设集受众、经济、信息、商品为一体的文化品牌，并展现出品牌的导向作用。强化对于大数据等科学技术的应用能够帮助相关工作人员针对观众消费习惯、需求以及喜好等进行量化分析，最终结果则可以为艺术创作者和管理者提供参考。从本质上来看，技术革命便在于使用科技手段有效缓解当前音乐艺术产业普遍存在的受众不精准、流通性差以及传播范围狭窄等问题，以深化推动跨界融合，围绕着获取内容流量这一目标，将科学技术作为手段大力开展品牌创新工作。
（三）市场价值和社会价值的合作共赢
相对于西方发达国家来说，我国尽管有着丰富的音乐艺术资源，但在现代文化产业发展方面则存在着起步较晚的特点，与此同时，其在发展阶段又面临着诸多阻碍，所以我国若想达到和西方音乐艺术管理运行机制和工作流程相同的水平依然要经历一个漫长的探索过程。现如今，我国开始不断加强对于文化产业的重视，并开始积极开展艺术市场体系建设，各高校目前正在针对音乐艺术管理积极搭建相应的人才培养体系，这在一定程度上对音乐艺术管理工作的开展起到了规范性作用。当前我国的社会结构和环境较之以往产生了较大的变化，这为音乐产业市场模式的稳定性创造良好的条件，但从实际情况来看，与西方发达国家相比，我国在音乐艺术管理方面依然面临着较大的复杂性，最直观的表现便是产生了一系列过于追求商业性的作品，并且在产业化过程中部分制度存在不明确的问题，这便滋生了诸多负面因素，具体包括规则和标准不统一以及没有实现对于我国特色管理体系的深入探究等。而各种“过于追求商业化”和“重管理，轻艺术”现象的存在严重制约了音乐艺术管理行业的高质量发展。
基于当前中国特色社会主义发展的时代背景，在进行艺术创作和传播的过程中既要充分考虑市场需求，还要注重音乐艺术作品社会价值和市场价值的综合提升。近几年各种优秀音乐艺术作品的流行也印证了优秀的作品和优质的内容势必要积极探索其背后的文化内涵，并且要从人民的角度出发进行深层次挖掘，同时还要充分实现市场、渠道、科技和创意等的有机融合，真正打造出人民大众喜闻乐见的优秀音乐艺术作品。社会主义核心价值观的体现需要有优秀的作品作为载体，音乐艺术创作者需要始终根据人民需求导向展开创作，以真正贡献出可以引起听众共鸣的音乐作品，这同时还是音乐艺术管理从业人员科学衡量和引导当前艺术市场的必要参考依据。现阶段我国社会经济文化正处在持续飞速发展的过程中，人们有了更多的精神文化需求，所以社会开始广泛关注音乐本身的价值以及如何才能够创作更加优质的音乐艺术作品。这对于音乐艺术管理者提出了更高层次的要求，其不仅要完成简单的管理工作，还应当在音乐产业化发展的过程中积极促进艺术资源向精神力量的有效转化。
不仅要面向大众广泛宣传更加丰富优质的演出类型，充分同各个受众群体在艺术方面的需求相适应，还应当大力推动创新进程，积极鼓励原创，以实现对于艺术内涵的进一步丰富，充分发挥艺术内涵对于大众的感染和教化作用，打造新型的艺术品牌。当前我国的艺术环境存在着较大的复杂性，听众往往对于音乐艺术有着极为多元化的美感评判，在现阶段百花齐放的背景下，在艺术主体的认识方面存在差异性，而客体的认知程度也有所不同。因此，音乐艺术管理者需要重点探究如何对音乐产业社会性、市场性以及艺术性进行合理把控。在新文科背景下，音乐艺术管理的从业人员需要形成更加良好的大平台意识以及大局观，从整体着眼，既要在原有的基础上加强对于音乐市场价值的重视，还应当切实展现出音乐本身所具有的社会功用，以真正调动艺术形式应有的价值，使得音乐艺术能够实现返璞归真，实现其社会价值和市场价值的有机整合和综合提升。
综上所述，强化开展音乐艺术管理工作能够有效促进音乐产业的进一步发展，对于我国文化领域长效平稳发展有着积极的促进作用。因此，音乐艺术管理从业者需要综合考虑当前市场环境和相关政策，结合各方面影响因素，注重对于音乐艺术作品创新思维、科学方法、社会价值以及市场价值等的合理把控，在保障音乐艺术性的基础上促进其经济效益的提升，支撑我国文化产业的高效发展。
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