陈默
二胡是戏曲伴奏的常用乐器和主要乐器，在越剧等剧种中还是主奏乐器。二胡伴奏在加强技艺和突出特色的同时，要坚持协调统一、托腔保调、抒发真情的艺术原则。
首先是协调统一。戏曲伴奏乐队，经过特定配器，由打击乐和管弦乐组合，构成一个完整统一的伴奏体系。整个乐队依据全剧唱腔设计和音乐设计，在鼓师的统一指挥下，井然有序地伴奏演员的唱腔和表演。这种合奏，要求二胡伴奏者同其他伴奏者一起统一于鼓师的节奏。二胡伴奏者还必须与其他伴奏者配合默契。统一于鼓师的整体指挥，整个伴奏才能有板有眼，有条不紊;与他人的演奏协调一致，才能彼此相辅相成，相得益彰。高度协调统一的戏曲伴奏，是一种难得的音乐演奏境界，是一种配合默契的伴奏创作。20世纪90年代，佳木斯市京剧团演出《魂断五国城》时，便因为整个乐队高超的演奏技艺，达到极致的配合，协调统一，而多次赢得观众雷鸣般的掌声。二胡伴奏者要达到与其他伴奏珠联璧合的伴奏境界，既依赖于个人对伴奏火候与分寸恰到好处的精准拿捏，又仰仗自己高深的艺术修养和长期的伴奏实践。
其次是托腔保调。戏曲伴奏在协调统一的基本前提下，必须将全部伴奏定位于托腔保调。所谓托腔保调，就是伴奏要托住或烘托演员演唱的唱腔，保持或保障演员演唱的音调和韵律。简言之，托腔保調强调戏曲伴奏要讲究一个“伴”字。演员的演唱是红花，伴奏员的伴奏是绿叶，要绿叶衬红花，而不是绿叶遮红花。二胡伴奏像其他乐器伴奏一样，最忌炫耀技艺，喧宾夺主。从表演实践上看，没有伴奏音乐提供的过门、前奏、间奏，演员的表演会十分干瘪枯燥，尤其是离开伴奏音乐，演员的演唱会寡淡乏味。演员的唱做念舞都必须有音乐伴奏才有滋有味。但这种伴奏只能以托腔保调为准则，伴奏要服从和服务于演唱和表演。我们在观看戏曲演出时，有时会发现一种错误的伴奏现象，比如演员要用唱腔充分地塑造人物，但伴奏者却不能准确把握演员的演唱节奏，让演员的演唱很别扭很难受，尤其是当演员唱到高潮时，某些伴奏者不给力，不是慢半拍就是抢半拍。有时演员声音高亢嘹亮，而伴奏的声音比演员的声音更响亮，完全盖过了演员的演唱;有时音乐本该结合剧情和演唱让声音弱下来，予以轻柔舒缓的伴奏，而伴奏者却我行我素，或猛拽琴弓，或猛扣琴弦，或猛打板鼓，或猛击大锣，造成伴奏情绪与演唱情绪错位。有的伴奏者偏离剧情和演唱一味“卖派”，炫耀个人演奏技艺。凡此种种，都背离了戏曲伴奏托腔保调的伴奏宗旨，二胡伴奏者要引以为戒。托腔保调的另一层含义，是烘托或美化演员的演唱，增强唱腔的艺术表现力与感染力，起到画龙点睛、锦上添花的作用。二胡伴奏者要借助二胡特色，在这方面充分发挥作用。
最后是抒发真情。这是二胡伴奏以及所有伴奏最重要的原则。戏曲是以歌舞演故事的抒情艺术。抒情性是戏曲的本质特征之一。戏曲剧本是“剧诗”，不仅具有故事性、戏剧性，而且富有诗情画意。以唱腔为主体的戏曲音乐，更是戏曲抒情性的直接体现。唱腔音乐的丰富情感和演员演唱的独特韵味是戏曲艺术最重要的审美对象。戏曲伴奏的唱腔音乐与演员的唱腔音乐是一致的，演员用演唱表现唱腔情感，伴奏者用演奏烘托情感。二胡在伴奏过程中，要始终把握演员所扮演角色的情感特色和情感脉络，进而体验角色在特定规定情境、在一定人物关系当中的特殊心理和独特的情感色彩，通过技艺精湛的演奏，将其完美地表现出来，从而使演员演唱所表现的情感更丰富，更细腻，更独特，更感人，使人物形象在伴奏音乐的烘托和渲染下，更加栩栩如生、形神兼备。为此，优秀的二胡伴奏者绝不能只是按照曲谱照本宣科，只是技术性地完成二胡伴奏任务，而要在伴奏前精心研读剧本，体会人物的丰富情感;还要反复揣摩唱腔音乐，体会其中的音乐形象和音乐意境。在二胡伴奏过程中，一方面要技艺娴熟，有板有眼;另一方面，也是最重要的一方面，一定要发自内心地与角色同呼吸共命运，与演员同歌共哭、同悲共喜。总之，二胡伴奏者虽然身在幕后，却要心在台前，要像演员一样进入角色。
（作者单位：阿城区群众艺术馆）
责任编辑 岳莹 王巍
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