音乐经过几千年的发展，不同时期的作品都形成了其特有的风格特点及演奏方法。因此，当我们在演奏不同时期的作品时，首先要了解音乐作品的风格特点。长号作为西洋管乐中重要的一员也经历了很长的历史，其工艺构造、演奏技巧等也发生了许多演变。本文简析长号的历史、演奏技巧以及不同时期音乐的风格特点。
一、长号及其演奏技巧
（一）长号概述
考古学家发现长号起源于公元前十七年，是一种很古老的管乐器。最早的长号因没有活塞装置，仅靠套管的伸缩来决定其音高，故又名“拉管”等。在中世纪叫作萨克布（英语为Sackbut，意为推拉），现Trombone（长号）源于意大利语Tromba（小号）和-one（后缀意思是“大的”），所以这个名字的意思是“大的小号”。17世纪早期长号开始有独奏曲的创作，在17—18世纪时被广泛用到教堂音乐及歌剧中，从19世纪起广泛运用于交响乐。长号凭借着百变音色成为教堂乐、室内乐、古典乐、现代乐、军乐中不可或缺的重要组成部分，被誉为“交响乐之魂”“铜管魔术师”，又被称为“爵士乐之王”，所以长号也是爵士音乐中极具分量的一员。
（二）长号的演奏技巧
在长号的演奏中最主要的几个要素为：气息、音准、节奏、音色、音乐表现力。控制这几个要素的最重要基础点在于气、舌、唇、手、脑的合理配合。
1.气息的运用
气息是管乐演奏的基础，呼吸方式一般分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹混合式呼吸。这三种呼吸方式各有特点，并没有对与错之分。重点在于不管使用哪种方式都要掌握正确的使用方法，更重要的是呼气时气息的运用与控制。呼气如何更好地控制气息平稳、气息量、气息流速等，这些因素直接影响演奏的音准、音色、音量、音乐色彩等。
2.嘴型
嘴型也是训练过程中重要的一项内容，因为嘴型直接决定着音高、音准、音色等效果。长号嘴型涉及嘴唇、下巴、唇肌等面部肌肉的控制与配合。对于嘴型有嘴唇上多下少、下多上少或均等的說法，大意为上唇做支撑、下唇来做支撑以及上下唇力均衡等嘴型。但长号为西洋乐器，而不同的人，不同的人种嘴部构造都会不同，所以还是要找最适合自己嘴部条件的科学方式，长期进行以良好的音高、音准、音色等为目的探索练习。
3.发音
长号发音技巧最主要的是吐音。吐音技巧的种类很多：单吐、双吐、三吐、四吐、花舌等，演奏方法有：Legato（连音、软吐）、Staccat（断奏、跳音）等，需要结合不同风格的作品、术语记号及实际情况来运用。使用最多的是单吐，长号的大部分作品产生于巴洛克时期，双吐及其他吐音技巧从浪漫主义时期的作品中慢慢被运用，所以双吐、三吐等技巧也是长号重要的技巧之一。除以上吐音外，长号还有“花舌”等吐音技巧常出现在现代音乐、爵士乐中。
4.其他技巧
除双吐、三吐、花舌以外，长号还有很多的技巧，如滑音、颤音等。
长号是独一无二的乐器，是西洋管乐中唯一一个把位乐器，有着金属的声音，同时有着弦乐器的细腻。常规的长号音高控制除了嘴型和气息外，不是通过活塞或按键完成，而是通过伸缩管的移动完成，所以长号独特的结构能够发出级进滑音（glass/glissando），滑音技巧在浪漫主义时期的作品中经常出现，包括我国的一些作曲家为长号创作的独奏作品、交响乐作品。滑音技巧最初从最和谐的四度、五度滑音慢慢随着作曲家的需要发展到八度滑音，甚至有见过两个八度的滑音标记。
长号的颤音（Tr./Traill）技巧在古典时期作品中就开始出现，并被广泛应用。长号的颤音技巧大致分为四种。第一种“唇颤”主要依靠嘴唇的快速变化来改变音高，当然嘴唇变化的同时少不了气息的支持。第二种“气颤”主要依靠气息的变化，腰腹部对气息的控制完成颤音，嘴唇只做微调，这种颤音在一些速度较慢的作品或者乐段中常用，熟练掌握也可达到快速的颤音。第三种是笔者留学期间见到的“喉颤”，原理大致为咽喉部对气息的控制发出的颤音，其方法熟练掌握后效果比其他一些颤音速度还要快，但清晰度略差。第四种颤音主要依靠长号乐器的独特性，气息保持持续输出的同时，把位的快速位移来完成颤音，这种颤音也可理解为弦乐器的揉弦，但把位快速变化同时气息要保持不断地增加，不然声音效果听起来没有连贯性，这就像弦乐器左手揉弦的同时，右手的弓一定保持平稳地进行。
二、不同时期的长号风格特点
（一）巴洛克时期
巴洛克时期大致是从1600年开始，其终结是以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年与世长辞为标志。法语巴洛克（Baroque）追本溯源是葡萄牙语“barroco”，其原意是形态不规则的珍珠。在巴洛克艺术形式出现时，一些人视其为改革，它的艺术形式是奇怪的，过分雕琢的。但其不规则更多的是巴洛克音乐打破了教庭音乐的霸气和高不可攀，珍珠主要突出其奢华，华丽的色彩。巴洛克时期音乐经常表现出持久而坚定的信念，主要以复调手法为主，风格呈现出的是炫耀及不凡的气度，以营造愉悦的气氛，宏大、热情而充满活力。这个时期的音乐要求一种富于动力的节奏，音乐旋律是精致、连续的，这种稳定又强烈的节奏一旦开始就绝不会改变或放松，且常以灿烂的高潮结束，直到乐曲结束。
长号在巴洛克时期的作品还是比较少的，有些甚至是其他乐器的作品改编移植而来的。如巴赫的《小步舞曲》，同时被很多长号教材收录的意大利作曲家加里亚德的《小步舞曲》，是他为巴松所作的《第六奏鸣曲》节选，维瓦尔第《第一奏鸣曲》是从大提琴移植而来的。所以在演奏这些作品时，首先要了解作曲最初的版本，为什么乐器而作，在练习和演奏过程中还需要适当地去想象和模仿该乐器。当然也有专门为长号创作的作品，如亨德尔的《协奏曲》。巴洛克乐曲中断奏跳音轻快活泼，抒情的乐段延续连绵，跳音与连音成为鲜明的对比，在维瓦尔第和亨德尔等作品中也出现了跳音与连音的连续变换演奏。在巴洛克时期的作品中开始有少量的颤音出现，多出现在结尾。巴洛克时期作品连贯性极强，华丽感十足，现代的乐器与当时的乐器会有不同，但在演奏时注重音色的明亮和华丽感，断奏、跳音不能完全理解为断奏，而是跳跃感十足，不论跳音还是连音，全程演奏都要非常流畅，每个音要做到精致，气息的控制要连贯性十足。
（二）古典主义时期
古典主义时期音乐大约始于巴赫逝世之年（1750年），结束于贝多芬逝世之年（1827年）。古典主义时期的作品旋律也不再使用巴洛克时期扩张、连绵不断的音型，而以简短对称的几个小节为基本单位来形成规整的乐句布局，音乐呈现出平衡、精巧、简易的特点。由巴洛克时期的复调音乐转向以主调音乐为主，加强旋律与和声的对应。在风格上优雅、简朴、庄严，逻辑性强、结构严谨。题材以人为核心，崇尚理性，同时又有大胆发挥，创造性、幻想性的情感。
古典主义时期的音乐作品对比巴洛克时期音乐少了一些华丽感，乐句也不再绵延不断，乐曲演奏时要注意乐句的划分和对称，和声旋律走向的相互呼应。情感的对比更加鲜明，演奏需要更多的张力，包括在一些发音中需要更多的力量，体现出情感的对比，相对于巴洛克时期的音乐强弱对比更为明显。最为典型的作品有莫扎特《安魂曲弥撒曲》长号乐队片段，马尔切罗《F大调奏鸣曲》等。
（三）浪漫主义时期
浪漫主义时期包含19世纪大部分时间到20世纪初的艺术革命。这是一个表述梦想和感情主义的时代，是一个自然的、自由的时代，一个十分有利音乐发展的年代。这一时期更注重自我，抒发作曲家个人感情与思想，无论在创作手法上，还是题材上，都达到了前所未有的高度。“抒情”为关键，旋律上极为强烈，它是“热烈的、如歌的”。在艺术形式和表现手法上继承了古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用得特别多。它突破了古典音乐在音乐形式上均衡完整的形式结构的限制，自由性更大。单乐章题材的器乐曲也得到发展，种类繁多，主要有器乐小品、即兴曲、夜曲、叙事曲、幻想曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
浪漫主义时期的音乐旋律优美，音乐强调戏剧性，感情变化起伏较大。作曲家比过去更为自由地建立音乐的形式，根据感情的需要来处理音乐。变化音和附加音、大量没有准备和不予解决的和弦，旋律则注重“抒情的动力”和“歌唱的旋律”，不均衡的乐句长度、变幻无穷的节奏等都充分展现了技术与感情并重的一个新音乐时代。作品节奏较为复杂，和声非常饱满，具有强烈的感染力。很多时候演奏需要变化气息制造出宏伟的音乐氛围，但又不失柔和的气息来演绎一段优美的乐句。这一时期作品的难度有所增加，同时长号从工艺的发展到演奏者的技术水平也发展得非常成熟。对于长号演奏来说，作品的力量变化更为丰富，强弱对比更鲜明，情感对比更为突出。技巧的运用也更加丰富，乐曲中会出现八度及以上的“大跳”，吐音和把位移动的速度更快速，有些作品需要用到双吐技巧，才可演绎出作曲家的想法和意图。最为典型的作品有F·大卫《bE大调小协奏曲》、韦伯《浪漫曲》、里姆斯基-科萨科夫《bB大調协奏曲》等。
（四）20世纪的音乐
20世纪的音乐最多样化，20世纪初频繁且巨大的社会变革使人们处于一种新的文化潮流和社会环境中，现代音乐在众多方面都有其新的风格与技巧，对比过去任何时期变化都更多、更复杂、更有活力。音乐的多样性是最大的特征，它的发展形成了不同的流派，如印象主义音乐、表现主义音乐、民族主义音乐等。作曲家将音乐从传统和常规的束缚中解放出来做大胆尝试。旋律常打破传统音乐的规则、流畅，旋律中有棱角的大跳都是常见的，节奏往往自由多变，有的无节拍、无小节线，有的无节奏或复节奏，甚至由演奏者来自由演奏。传统音乐的和声以和谐为美，三和弦为基础;而现代音乐以思想、主观意识为依据，会频繁使用十一和弦、十三和弦等，甚至连和弦的概念也不复存在。
长号在浪漫主义时期之后的作品技巧需求、演奏难度都有明显的增加。作品中频繁需要双吐、滑音、颤音等技巧以及一些效果器的使用。舒莱克《奏鸣曲》打破了传统奏鸣曲式，由多个乐段组成且频繁转调，在最后部分需要使用双吐（或四吐），才可以演奏出作曲家的意图。尤金·博扎《叙事曲》中也出现需要双吐才可完成的部分，以及弱音器的使用，作品里还增添了阿拉伯风格音乐，需要使用滑音、颤音，甚至微分音才可演绎出其味道，最后的乐段还融合了爵士音乐风格。拉尔松《小协奏曲》第一乐章相对于传统的古典音乐是自由的，张力十足的，第三乐章的标记速度为132，演奏者需要频繁使用双吐或四吐才可以完成。
三、结语
不同时期所产生的各类音乐作品都带着迥异的风格烙印，有着其自身的时代气息和特点，成为音乐表演艺术和技术辉煌发展的典范，各个时期的代表作品形成了音乐艺术的里程碑。所以我们要通过作曲家的背景、风格、时期的特点等去了解作品。分析对比旋律、节奏的差异，作曲家在形式、结构、调性上的构想，作品产生时期音乐整体的风格潮流，如此，才可以通过长号更完整地把握作品的特点和风格，才可以更好地演奏出不同作品的不同韵味。长号在几千年的历史长河中，在构造、音色、技巧等方面发展得既简单又复杂，且多样化，总之发展方向是好的，是向前的。
参考文献：
[1]彭芸.浅谈长笛演奏在不同时期作品中音色的变化[J].艺术评鉴，2021（15）：60-62.
[2]李今鹏.长号对于不同时期作品的音乐诠释[J].吉林艺术学院学报，2016（02）：12-14+20.
[3]杨青才让.小号在演奏不同时期作品时的气息运用[J].群文天地，2019（06）：54+56.
[4]矫健.浅谈长号演奏中的发音[J].音乐时空，2016（06）：176+175.
（作者简介：李嘉鹏，男，硕士研究生，重庆对外经贸学院，研究方向：音乐表演<器乐演奏>）
（责任编辑 王瑞锋）
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