杰夫·沃尔曾宣称:“我的作品没有一件不用经历艺术史的动荡就可以完成。”这句话听起来像是一个艺术家的高标自许，但从侧面透露出当代艺术中的某种生发机制。
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《梦的分离符号》 纸面丙烯 52X38CM 2016
柴文涛的绘画，并非全然抛弃了形象，而是将形象变得模糊，变得面目不清。相对于这个视觉时代的流畅快速，他选择了将某些图像抛离和锁定，把它们从清晰的场景和情境里剥落。即便你还能够看出他画了一只鸟，一个人之类的，但你无法从中识读出一个情节紧凑的故事。它们只不过是某部模糊的戏剧里的一个瞬间。这就是对流动的叙事的抵抗，这样的图像总是让人难以轻易使用，它并不讨好观众，更不强迫观众。正因为这种抵抗解读的姿态，反而会
《漂亮的靴子》纸本丙烯 30X40CM 2016
诱惑着观看者参与其中，就像揭秘解谜一样。每个人的想象力都得到释放和排练，柴文涛的绘画只是训练的道具，他并不把持着解释权。任何人在它的绘画面前，都可以想象力自由地取用加工成新的场景。就画面的形象本身，还可看出柴文涛对各种流行文化的吸取和挪用，极其典型的是涂鸦。涂鸦本是一种亚文化图像，将它移植在抽象画中，对它的提炼，使它也获得了更加有力的位置。
《猫人肖像》布面油 50X60CM 2014
抽象画对其吸收，看重的是其色彩表现力，以及它对大众的反应，尤其是它反叛的角色；抽象画发展到后现代主义时期，必须正视流行文化的传播，再也不是之前现代主义的精英文化高高在上的姿态。柴文涛非常熟悉现代主义以来的抽象绘画，以及涂鸦，他在两种图像之间的嫁接与拼合，令其创作更加鲜活生猛。
--丘新巧
《吉他独奏》布面油 80X40CM 2014
《被孤独吞噬》布面油 40X50CM 2014
《第二天》纸面丙烯 52x38cm 2016
《强盗言辞》纸面丙烯 52x38cm 2016
《蓝色斗篷》纸面丙烯 52x38cm 2016
艺术家：柴文涛