电影《山楂树之恋》观后感
一个时代对美的追忆
班级：09政教姓名：丁艳青学号：0903040006
影片《山楂树之恋》是根据艾米的同名小说《山楂树之恋》改编拍摄而成的，讲述的是中国这个特别国度特别时代的一个特别的撩人的感人故事。该片讲述的是中国文革期间的知青醇美爱情，一个属于知青时代的美丽回忆。片中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困难重重，自己也一直感到很自卑。而另一个男主人公是个英俊而又有才气的军区司令员的儿子，同样的拥有那个时代知青的那种淳朴和热情，同时也是一个非常注重情谊的人。为了自己所爱的人，甘愿做任何事，给了这个特别时代被他人排斥和鄙视的静秋前所未有的鼓励。他等待着静秋毕业，等待着静秋工作，等待着静秋转正„„ 就这样，当静秋得生活终于有了着落，所有的期待都成真了，他却得白血病去世了。
整部影片都是在对那个特别年代美的简单而又动人阐述，在影片中我们可以清楚的看到包括现实生活的朴素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那种青涩爱情美等等深具时代特色美的刻画和描绘。当然，作为一部“知青爱情”的经典重现，影片自然对于这种特殊年代青涩而又唯美爱情给予特别的凸显。这种凸显的阐述对于当代我们这个市场化经济时代来说，无疑是现代各种爱情世界的“世外桃源”。似乎这种爱情的追求让我们这个时代感受到这就是我们一直在寻找的一方净土。所以，这种爱情的唯美成为普罗大众内心所热切的追求。但是，另一方面，如果让我们在现实的生活中去对爱情的选择话，我们似乎也很不愿意回到一个这样的年代。我们更愿意的是追忆那个特殊年代的纯真爱情美，这种纯真爱情美应该属于一种内在的美，同时，我们会选择身处在我们现今的这个时代而不愿意在那样的特殊年代。
在这里，我们会问为什么对于美的追求会呈现出这种情形呢？人类作为一种高级动物，是相对于普通动物而言，而这种人类与动物的区别主要是体现在人的社会性。正是因为人具有社会性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行动，人们对于美的情感表现正是人们自身理智的体现。就像我们经常在生活中认识到得，同样是一朵美丽的花朵，在蜜蜂的眼里这朵美丽的花朵仅仅只是它采集花粉的一个地方，而对于人类来说，我们不仅仅将它看做一朵花而已，更多的是赋予话一定的特定含义而具有更深一层次的特别意义。就像我们所熟知的玫瑰花在人们眼中代表的是甜蜜的爱情，在这里玫瑰花不仅仅表现的是它本身这种自然的美，更多的是在于它象征着一方对另一方的爱意。但是，同时我们特别要注意的是，我们这种对于美的诉求往往是需要有一定的物质基础。也就是说，如果一个平常人连最起码的生活需求没有得到满足，那么他对于任何美的东西都会表现的很冷淡，因为在为了满足他的基本生活需求他就必须得一直忙活，从而缺乏对于美的关注。
《山楂树之恋》正是一部勾起我们对于朴素纯真爱情的美的享受，在很多曾经经历过那个特殊年代的人来说，有很多一部分人都感叹到：太真实了！我们这一代人的内心记忆，历历在目。而对于我们没有哦经历过那个特殊年代的人来说，我们也能感觉到其中那种难以言说的美的存在。如果说前一种对美的感受是一种因回忆而勾起的美，那么后一种对的美的感受则是一种因向往而产生的美。
我们的生活需要美，需要去发现美，同时美也是存在于我们的生活之中的。美因生活而更加绚丽，生活因美而更加乐趣无穷。朋友，时刻留意身边、留意生活，或许在不经意的一瞬间你已经触摸到了她的存在——美。
电影山楂树之恋观后感
电影山楂树之恋观后感
一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。
每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋緾绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：內心裡還住著孩子的大人們會因它而落淚。我玩味着这句话：不能抗拒的成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。
相对于今天泛滥的诸如“大胆、野蛮、奔放、自由”等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定“盈盈一水间，脉脉不得语”是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。
宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。
它不仅仅是通过“简约保守”的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。
只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。
知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。
“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子.”
“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱了青年旋工和铁匠的头发。啊,茂密的山楂树，白花满树开放。我们的山楂树呀它为何悲伤？” 山楂树，在苏联歌曲里经常出现的名字，不知道为什么，总觉得这个词弥漫着一种如烟似雾的忧伤……
影片《山楂树之恋》是根据艾米的同名小说《山楂树之恋》改编拍摄而成的，讲述的是中国这个特别国度特别时代的一个特别的撩人的感人故事。该片讲述的是中国文革期间的知青醇美爱情，一个属于知青时代的美丽回忆。片中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困难重重，自己也一直感到很自卑。而另一个男主人公是个英俊而又有才气的军区司令员的儿子，同样的拥有那个时代知青的那种淳朴和热情，同时也是一个非常注重情谊的人。为了自己所爱的人，甘愿做任何事，给了这个特别时代被他人排斥和鄙视的静秋前所未有的鼓励。他等待着静秋毕业，等待着静秋工作，等待着静秋转正…… 就这样，当静秋的生活终于有了着落，所有的期待都成真了，他却得白血病去世了。
众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。”这个解释是一种抒情诗化，不会有人把它作为一个认真的答案，就好像我们不会认真计较国旗的颜色到底是哪种血型染红的一样。
但从电影里，无论是老师、村长还是老三，人人都在谈论这棵会开红花的山楂树，所以这棵山楂树不是被赋予了诗化，而是确实开的红花。这棵山楂树，为何惟独它年年开出红花呢？
科普作家刘夙在《究竟有没有开红花的山楂树》一文里告诉我们：“绝大多数山楂树都只开白花，因为一种叫AHS（花青素合成酶）的基因在它们的花瓣中不能发挥作用，能把无色的花青素前体转变为有颜色的花青素……但有个别种的野生山楂树也能开淡粉红色花……据推测，应该是因为这些植株发生了变异，使 AHS基因在花中也可以少量表达的缘故。”就是说，开红花的山楂树可以有，前提是它的基因发生了变异。我们知道，基因突变的原因之一，正是受到辐射影响。
开红花的山楂树，就长在西坪村不远的地方。二队勘探到艾米矿，肯定也在那附近。艾米矿物改变了山楂树的基因，让原本开白花的山楂树开出了红花。它既然能改变植物的基因，那么同样也能够改变人类的基因。接近艾米矿的老三和二队的队员，被它散发的不甚强烈但足以改变生物基因的辐射感染，变成了另外一副模样。
小说以现实主义的描述笔触，通过典型环境中典型人物的塑造，令人信服的描画出那一处处生活场景、生存情态和众多人物形象。静秋在困厄家境与母亲谨慎为人的家教中，所养成的遇事勤于辨析，且凡事往最坏处着想的稳重性格，老三文静自信、细心挚情的成熟与理智，以及拘谨老实的农村青年长林、卑劣猥琐的“甲方”万昌盛等，都栩栩如生地给人留下了深刻印象。小说在以爱情为主线的矛盾纠葛的演绎中，描写和展现了男女主人公这一令人感动而扼腕的命运悲剧，并由此提纯和升华出以真情为内涵的爱情境界和人性高度。尽管，静秋与老三令人惋惜的没有实现“灵”与“肉”的完美结合，但，老三去世前对静秋所说的：“你活着，我就在。”“听见这个名字（静秋），即便我一只脚踏进坟墓了，我也会拔脚回来看看你”，以及他弥留之际对静秋死不瞑目的等待和流泪伤情，却将爱情的纯粹和唯美推向一个极致，而多么令人动容！同时，小说以静秋和老三的恋情为主线，串起家庭、学校、街道、乃至社会生活的诸多层面，描摩出充满贫困、凄清、迷茫和压抑，但也不乏亮色的社会生活画卷，让读者去感动和体会。
舍与得，谁都无法权衡两种行为的关系。在爱情面前，青春时的我们只有感性，没有理性。老三加班的拼命只为了换取休息时间来偷偷看一眼静秋的释然，静秋冒着犯政治错误的危险请假三天也只是为了陪一陪老三的安心。医院的场景不知道两位演员是如何感悟的。一个在门外一个在楼道，隔窗相望，无语凝噎。没有经历过，又怎能体会 到这种离别在即，望爱人背影却刻骨铭心的痛。
爱是付出，不是索取。默默关怀，悉心照顾，细腻的情怀，柔软的心，用生命去呵护，却发乎情止乎礼，彼此尊重。缠绵却不激烈，没有太多的纠结，影片在生离死别的瞬间定格，撕心裂肺，缓缓落幕，余音绕梁……生命终结，爱情不止。
文革时代的可怕之处，在于几乎所有的中国人都满怀激情，遵循着一个意志，大步向前，毫不怀疑前途的光明，然而事实上，这个意志是错误的，前途是万丈深渊。在这可怕的危机中，一些人意识到了错误，并且勇敢的以各种方式去唤醒身边的人，虽然最初他们注定会被误解，会被迫害，甚至会付出了生命的代价，但这些勇敢的人们坚守着精神的独立和人性的完整，老三就是这些人中的一个，虽然他不是伟人，他的影响力很有限，但是他付出了最真挚无私的爱情，与那个摧残人性的时代抗争，为了他心爱的女人，他敢于冲破一切阻碍，什么阶级成分、什么政治背景、什么群众舆论，他都可以不顾，只为心爱的姑娘幸福快乐，他的爱唤醒了静秋原本被重重禁锢的心灵，解放了静秋心中的爱，由此他们在这样一个爱的荒漠时代，种出了一朵美轮美奂的爱情玫瑰，而正是因为中国有老三这样的男人，我们的民族才能最终在临近悬崖的危急时刻觉醒，也正是一朵朵在荒漠中坚强盛开的爱情之花、亲情之花、人性之花，最终让这片土地重回春色。
一番思考后，我似乎找到了《山楂树之恋》让我们感动流泪的理由，然而我最终意识到，这些眼泪其实并不需要堂皇的理由来解释，其实这些眼泪是我们心中的爱，它们被这故事“唤醒”，自然的流淌而出。所有为这本书流泪的人们，希望我们永远不要吝惜爱的付出，永远不要淡漠对爱的追求。
等待也是一种美丽
——观《山楂树之恋》有感
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子
——题记
“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱了青年旋工和铁匠的头发。啊茂密的山楂树，白花满树开放。我们的山楂树呀它为何悲伤？”
每当听见这首歌曲，心中总会泛起一阵难以形容的悲伤，泪水总会在眼眶中打转。
可惜，最终老三还是走了。
我是一位九零后的男孩，也曾有过喜欢的女孩，但是从来没有感受过老三和静秋这样一份纯真的爱情。电影中描绘的当时的时代背景我也不曾见过，所以对于那个年代的爱情我还不太了解，但是我还是被老三对静秋这份深深的爱打动了。
其实我对前半部分并没有太多的感动，可是最后的结局时的场面在我的脑海中久久无法散去。我看见老三的父亲见到静秋时那种沉重的表情，听到他说话时那种沉重而又悲伤地语气，虽然话不多就一句，可是父亲对于儿子那份深沉的爱已经深刻的表现出来。而当静秋看到老三时那种心痛而又悲伤的感情也在她的泪水中流露出来，“我是静秋”，“我是静秋”，“你不是说只要一听到我的名字，就会找我吗”，“你不是说我穿红色的衣服好看吗，我今天穿来给你看了”。我看到老三虽然已经目光呆滞，在他的眼角却流出来一滴眼泪，只有一滴，而这一滴却饱含了他对静秋那份割舍不掉的爱。虽然他再也不能说话了，可是他的意识还是清醒的，他知道是静秋来了，是自己最爱的人来看他最后一眼了，也许在那一刻他已经很满足了吧。尤其是当我看到在天花板上那张他和静秋的合影时，我的心在流泪，我知道这是一个男人为了看到自己心爱的人，为了自己心爱的人而这样做的，这样他就可以在他快不行的时候也可以看到他最心爱的人了。
老三对静秋的爱其实并不伟大，却催人泪下。
其实，真正的爱并不需要每天喊出来，真正的爱体现在生
活中的点点滴滴里。
他可以为了静秋去熬夜上班以换取轮休和静秋见面，他可以为了让静秋去医院包扎脚，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以为了让静秋在转正期不让别人风言风语答应静秋的妈妈，在她转正前不再和她见面。他看到静秋用脚去拌水泥和石灰烧出的泡，他去为他买了新的胶靴。他为了静秋以后能完整的面对他的丈夫，他克制住了自己的为爱而合为一体的冲动。他为了不让静秋伤心，在他得知自己有白血病后却极力隐瞒静秋，甚至忍痛选择离开，直到最后一刻……
整部电影中，我没听到一句“我爱你”、“我喜欢你”，却实实在在的感受到老三对静秋那份深深的爱。其实爱并不需要有多么轰轰烈烈，这一份平静的爱也可以是那么深刻。也许在那个年代青年之间的恋爱很含蓄，可是我总觉得就这样一份朴素的爱也足以让千千万万的人为这份平凡的爱情而泪流满面。忽然间，我觉得现在的年轻人失去了那时候那份含蓄却纯净的美好。放眼生活，放眼网络，我们的身边总是充斥着“我爱你”、“我喜欢你”、“我一定会对你负责”、“处女率”这样的字眼。可到最后为什么还是散了，还是没能负责，还是没能爱你一辈子。唉，想到这里觉得这个世界的的确确少了那个年代的那份纯真了。就觉得现在人们的情话说的再怎么好听，“我爱你”说一万遍也显得苍白无力，也比不上老三日记上的那句话“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子”，“静秋，静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”
老三是个真正的男人，他说到做到了。在他去世之前也没有变过心，爱上别的女孩。他的心里永远都是静秋的影子…… 耳边又传来了那首催人泪下的歌曲：走过了这一片青草坡，有棵树在那等着，它守着你和我的村落，站立成一个传说，山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊，山楂树开满了花，我等你一句回答。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我。唱着歌在等你，微笑着。就算我最后碎成粉末，也有你为我而活， 只要我还能为你记得，我就是不朽的。山楂树开满了花，像你在我对说话。山楂树开满了花。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我，唱着歌在等你。微笑着……
也许我还小吧，还不太懂得那份爱。可是老三和静秋的美丽却又悲伤的爱情故事让我懂得了很多。其实，等待也是一种美丽，只要你为了自己心爱的人，等多久都无所谓，时间在真正的恋情中永远不是障碍。
质朴与美丽
——电影《山楂树之恋》观后感
当女主人公静秋看着老三弥留之际的眼角缓缓弥散而滴落的泪水时，镜头上移到他每日挂念而不舍撒手人寰的病床上端——天顶上贴着静秋的照片，一对质朴纯真到了极点的男女之间的情谊，被升腾到精神情感的天际。那是一个为了精神依恋的酸楚爱情境界。作为2010年下半年中国电影最为触动精神情感世界的审美电影，张艺谋的《山楂树之恋》显示了不同凡响的诗意电影特质备受到关注。
探究《山楂树之恋》的不同凡响，首先就在于抛弃矫情追求质朴无伪的审美境界。《山楂树之恋》的优长显然在于注重纯净关注内心情愫；
在于淡化外在强调内在精神表现。
特别要强调《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作、抒情电影在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的无情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不
知道天下还有纯洁和无私。但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺的感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。
无论在生活中还是电影里都期望这样的爱恋终成眷属，于是该剧的许多场景令人下泪，电影最后也是情感汇聚的最高潮，静秋穿着老三最喜欢的红衣服，在他弥留之际的病床前不停地说：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了
吗?”那一刻的纯情回荡在空气中，2010年的中国电影因为它们而具有了宏大历史和微妙情感的动人色彩！
韩卫贤
《山楂树之恋》改编自一篇畅销的长篇小说，令海内外亿万中国人沉醉痴迷；
被张艺谋拍成一部115分钟的电影，荡漾着清新纯真之风，演绎了发生在上个世纪70年代的年轻恋人之间一段刻骨铭心的爱情，男女主人公的悲剧结局让每一个观众唏
嘘不已。
青青子衿 ，悠悠我心。美丽，单纯，青涩，静好的女中
学生静秋，第一次来到西坪村，第一次看见开英雄花的山楂树，第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲，第一次遇见人称老三的大男孩，就在老三伸开手掌递给你糖块的美好瞬间，你思无
邪地喜欢上了英俊潇洒有着阳光般笑容的他。
情窦初开的少女，毕竟太年轻，对爱情懵懵懂懂，何况是身处那个时代，家庭出身的不好，母亲的病，经济的拮据，使你的脸上忧愁笼罩。就像歌里唱的清风吹拂着山楂树啊，你为何那么忧伤？清风一样的老三心疼着静秋，他给你带来关爱，
带来欢乐，给你换灯泡，换钢笔，为你做菜，为你披上大衣，为你妈妈买冰糖买核桃，他的眼里只有你，他的心里只装着
你。啊，静秋，你感到他的爱了吗？
静秋从心里爱着老三，可是她不知道如何去爱，文革时代造成的性压抑、性知识的缺乏使她害怕男女的任何身体接触。老三接静秋回村，在夜间走山路，要摸黑过一条溪流。老三来拉静秋的手，静秋羞涩地后退躲着不让老三碰，老三只好拣了一根树枝，一人拽着一头，后来老三变魔术一样抓住了静秋的手，此刻，她不再拒绝你伸过来的手，你越过她心里的河洲，
两个人甜甜的笑意，宛如初尝爱情的幸福苹果。
有一种爱情叫心疼，有一种爱情叫单纯。有一种爱情叫忧伤，有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的爱，温暖了静秋的心，援手着静秋的每一次危难。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。医院里无情的大门把一对恋人分开，他望着恋人的背影流下绝望无助的泪。唯一的独处一夜，当静秋为爱下决心献出自己，他却狠狠地压抑着情欲，死守着白血病的秘密，把无限的深情印在爱人的额头和脸颊。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相对，任凭泪眼相望，竟无语凝咽，从此阴阳永隔，生死诀别。他伸出手臂，做最后的拥抱，拥抱他心上最可爱的姑娘，拥抱世上最纯真的爱情。如此凄美空灵的拥抱成为那个时代的经典姿势。
茫茫碧落，天上人间情一诺。也许，没有爱过的人不相信世界上有爱情，逢场作戏的人不相信爱情可以永恒，为达到某种目的而爱的人不相信爱情的纯真。而老三告诉我们：“有一个人，他就是死，也不会出尔反尔。”这是一个男子对爱情忠贞不渝的誓言，“我能等，无论等多久。” 他用年轻的生命信守他的承诺，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五岁，可是我可以等你一辈子。”这样的爱，早已超越生死。懂得爱，珍惜爱，敢于爱；
钟情，多情，痴情，这样的老三拥有一种纯粹的美，什么比为了爱人将赴死的决心坚定如初更坦然的呢？又有什么比为了爱人将来的幸福把自己的苦楚深深埋下更伟大的呢？他有着最高贵的灵魂，在他的世界里，爱情的最高境界就是为了深爱的人做一切自己能做到的事，倾尽所有在所不惜。
而美丽纯情的少女静秋，因为你太爱他，你对他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也无法喊出他的名字，一声声“我是静秋”绝望而无助，如杜鹃泣血，片片化蝶，听着你的呼唤，老三眼角一滴晶莹的泪滚落，惊飞山楂花万朵无声坠地。静秋，世界上最疼你的那个人去了。你只道当时是寻常，却不知是这样的血肉相连，深入骨髓，只要你活着，他便不朽，因为这爱至真至纯而千古流芳。
正是一生一代一双人，爱了一场，等了一生，却什么也没有发生。他们和春天有个约定，来年五月时，一起去看山楂花开，但红色的山楂树，始终没有在这对恋人面前真正的怒放一次，也许，这正昭示着这段苦恋最终令人扼腕的结局。愿望越是美好如花，凋零起来越是残酷伤人。影片以乐景写哀情，畅美的笑容与悲伤的眼泪叠映，哀婉到绝伦，凄美到极致。
影片拍得很内敛，没有大起大落的戏剧性桥段，没有大开大阖的风云变幻，文革只是作为一种背景，像涂了一层底色，画布上是薄雾，云烟，山岚，清流，青草，树木，山村，小镇，是那种常绿常青的自然，是那种也无风雨也无晴的恬淡，如静静濡润的水墨画，给人清朗纯净的感觉。然而人物内蓄的青春
激情暗流奔涌，纵无雷霆万钧也荡气回肠。
影片摒去一切芜杂枝桠，营造美好温馨的二人世界，那是两颗小星星的碰撞，两颗小心脏的跳动。他们相思着，相爱着，快乐着，幸福着，爱是简简单单的，简简单单地爱着就好，骑自行车带人，塑料绳编金鱼，河边打水仗，是那个时代的人都
做过的事情，真实如画，历历如在目前。
于是，有风吹过，有梦留痕，每个男人心里都有这样的静秋，每个女人心里都有这样的老三。像静秋那样单纯、清澈，像老三那样牺牲、执著，才算是真正的爱过。当下红尘滚滚，烟熏火燎，梦想与渴望被雪藏，银幕光影世界温暖了、唤醒了我们冰封的情感。影片还原人性最真实最纯真最干净的一面，纵然沧桑横绝，纵然沉郁失意，不要轻言放弃，相信未来，坚
守住梦想，用爱点燃心中的希望。
张艺谋导演的电影《山楂树之恋》刚上档，部里就组织去观看。看完后问同事，都觉得很感人。是一部纯美的爱情电
影。
顺便把艾米的小说《山楂树之恋》也粗粗浏览了一遍，这样电影和原著之间就有一个对比，当然也看了一点对电影和
原著的评论。
个人觉得，张艺谋的这部电影拍得很成功，主要有以下几点：
1、这部原生态的爱情电影是张艺谋电影导演事业的一个跨越和一个标志。
2、电影本身从艺术角度和思想角度都较完美。
3、对以后中国爱情电影或电视剧创作可能有积极的导向作用，而且这正是我们的社会和观众所期待和喜闻乐见的。
张艺谋导演的电影观众都很熟悉，从《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等，除了《三枪》迎合了当时低俗之风，现在估计成了老谋子的忌讳外，其他的影片都带着较强的“张艺谋式”特色——造型与色彩成为影片的亮点，而且主题非常鲜明。一位导演，有独特的过人的对造型与色彩的理解，说明他有导演的天赋。如果对电影题裁、电影叙事、电影主题也有独特的过人的理解和驾驭能力，不成功似乎是不可能的。而张艺谋恰恰就具备了所有这些条件和优势，因此他注定会成为一位全面的、才华横溢的、成功的导演。如果说张艺谋以前的电影有“张艺谋式”的鲜明特色，而且这种特色甚至有点浓墨重彩的话，那么，当这种特色淡化下来之后，会让我们觉得，这是一种经历了繁华过后的朴实。也就是说，张艺谋成熟．．了，张艺谋的导演境界纯．熟．了。纯熟的标志，就是这部原生态的爱情电影《山楂树之恋》。
这点也可以作为回应那些对“《山楂树之恋》为纯情而纯情”的质疑。不客气地说，那些作家、影评家、媒体人、观众的这点质疑实在是“不足以语之”的无知、肤浅之论。
拿电影和原著相比较，更能体现张艺谋的纯熟境界。这不是说电影比原著好，原著是经典的，但如果电影对这部经典的被评论家誉为“史上最干净爱情”的爱情故事原搬照抄的话，就没有超越可言。问题是如何超越才是衡量一个艺术家艺术境界的评价标准？对于这样一部故事背景发生在上世纪70年代的爱情故事，多数的知名作家、文学评论家无一例外地将评论和批评的视角指向同一个话题：性与爱。因为这部经典的爱情故事在特定的时代背景下，如实地纪录了一场无性之真爱！这就给了作家及评论家们以扔石头、拍砖头甚至批判人性的充足口实。我们批判那个特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。这对于我们这个性解放甚至有点性泛滥的时代而言，对于我们早已把情人节、圣诞节当作自己节日的80后、90后的新生代而言，实在是倒退的、反人性的。因此，从现实意义上，张艺谋就难辞“为纯情而纯情”的咎责。既然这种纯情已经被我们的性解放观念或者说社会的进步所否定，你张艺谋导演这么纯情的故事，就客观上存在误导的嫌疑，就应该由评论家、作家们来指正—质疑以正面肯定并引导性爱同一的性爱观，这才是社会前进的正确方向。
感动归感动，责任归责任，我们为这个爱情故事所感动，但并不能影响我们对爱情、对性爱的正确判断，更不能为纯情而纯情，失掉我们的社会责任感。
可是，这回真的是作家、评论家们错了！
张艺谋的超越之所以高出原著，之所以高于作家、评论家们之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他没有拘泥于意识形态的僵化思维，没有肤浅地理解现实和社会责任。在原著和超越原著之间，只轻轻抹一抹，抹掉了意识形态，抹掉了70年代和当下一脉相承却进步得改天换地的意识形态。这一抹，就使得作品彻底地回到人性本身，也使作品焕发出精神与理性之光，在现在及接近永恒的头顶遥遥地引导我们对于爱情的理解与感悟。
这一“抹”用学术概念来形容就叫“消解”，人性的消解！
在原著发生的中国上世纪70年代，特定的时代背景确实扭曲了人性，也使生活在那个时代的人们有着不同程度的人性扭曲。可是，我们要问，难道在那个时代，人们的爱就一定是扭曲的吗？无性之爱，是因为时代的挤压而成为人们不得已的选择。但是，人性的光浑正如小草，在石头的挤压下仍要顽强地倔强地生长。人性能消解现实，也能消解时代，甚至能消解死亡的威胁！有性之爱，在那个年代会带来很多问题，政治上
的，道德上的，弄不好就会葬送一生，谁会拿一生的生存去打一个赢面很少的赌注？可是，难道我们就因此不爱了吗？不能！好，那就消解它，有性之爱不现实，无性之爱总可以了吧？爱，是生命的底色，是生存的定义，正如“信乐团”的一首歌名表达的意义一样“死了都要爱”，哪怕是无性，哪怕是死亡，我们都要爱，这才是人性，这样的爱是扭曲的吗？从更宽泛的
爱的定义来说，答案不是，而且这才是爱的本质啊！ 古往今来，古今中外，不知有多少通过消解社会、消解现实而去爱的事例，特别对于广大的被统治的劳动人民来说，更是他们争取爱的权力的唯一法宝。从《孔雀东南飞》的焦仲卿妻，到《西厢记》的崔莺莺，到《牡丹亭》的杜丽娘，杜丽娘在现实中不能得到的真爱，通过死亡这一媒介来获得。这样的爱，才真正感天动地，惊天泣鬼，才真正感染我们，打动我
们的心弦，才真正能照耀我们对爱情的渴望和追求。
从这一理解角度，我们才能理解张艺谋的《山楂树之恋》的艺术境界，它不是为纯情而纯情。因为比较原著而言，电影对时代背景、对意识形态都进行了刻意的消解，从而高扬人性
和真爱之美。
我们呼唤中国的爱情电影或电视剧能够以此为借鉴和范本，比如对《红楼梦》，笔者已说过：《红楼》宝黛二人之爱以外，通篇无爱。新版红楼梦无疑没有理解这点，对于以后拍中国古典爱情名著，不把握这点，不懂得“经过消解的爱才是真爱”这一爱的原生态土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我们的作家、评论家再这样肤浅、无知的话，
中国的文学、电影、电视真的从此再无出路。
《山楂树之恋》影评
影片中的山楂树是很美的一种树，似乎那种光芒是可以盖过任何一种绚烂的花朵的。而事实上，山楂树只是山间很普通的一种树，朴实无华，很难让人注意到。似乎在解释着，其实这样的爱很普通，别人的生活里同样存在。只是我们彼此的依恋，横在中间的灾难，两人的惺惺相惜让花儿盛开的更艳丽了。
就像我们只有在经历一番风雨之后，才会发现之前的风平浪静是那样的可贵。当你习惯了山楂树，它就是最美的,当我们习惯了对方的爱，才会去珍惜，因为可贵„
一个感人肺腑的故事，一段简单纯洁的感情。一个悲剧却不可惜的结果。
20世纪70年代初，那时候响应毛主席号召，知识分子上山下乡，由老师带领学生到西坪村编写教材，电影的开头就引出了那棵唯美的山楂树，尽管只是通过口头上的表达，那棵违背自然规律开红花的山楂树，是电影的线索和隐喻，大家都说是烈士们的我鲜血染红的。高中生静秋被安排在老村长家，认识了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。两人以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。老三送她钢笔，陪她解忧，慢慢两人暗生情愫。但静秋返城时，听到老三有女友的传闻，态度骤冷。静秋的父亲被打成右派，母亲在劳动改造，她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封，生活很艰苦。为了能留校，静秋还要辛勤打工。被误会的老三，只得暗暗想方设法帮助静秋，直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途，老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言。后来老三在县医院体检住静秋偷偷跑去看他，两人一起合影。然后老三不辞而别。最后静秋在课堂上得到老三去世的消息，穿着他买的红衣服来见他，然后再安静伤感的音乐中结束。
《山楂树之恋》号称拥有“史上最干净的爱情”，开机之初就引发讨论，它所表达的情感是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于当时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分和不确实际，但张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。
老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离，欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方。
我愿意相信那种纯美。正如山楂化的歌词：走过了这一片青草坡 有棵树在那等着 它守着你和我的村落 站立成一个传说 山楂树开满了花 落在你羞涩脸颊 山楂树开满了花 我等你一句回答 可是我先走了 纵然太不舍 别哭亲爱的 你要好好的 在时间的尽头 你一定会看见我 唱着歌在等你 微笑着 就算我最后碎成粉末 也有你为我而活 只要我还能为你记得 我就是不朽的 山楂树开满了花像你在我对说话 山楂树开满了花 可是我先走了纵然太不舍 别哭我亲爱的 你要好好的 在时间的尽头你一定会看见我 唱着歌在等你 微笑着
这一份爱如此的干净，如此的纯粹。就是那么一眼，注定了一生相恋，刻骨铭心。
现代社会上的诱惑实在太多，在这个物欲横流的时代，这样一部影片无疑带我们回归到纯真年代，让我们去感受那份最纯真唯美的爱情。
在那些耗费巨资，充满商业化味道的大片以及充满媚俗搞笑之气的影片充斥影坛的今天，我想《山楂树之恋》的出现，无疑给观众带来了意想不到的惊喜，给影坛吹来了一股清新之风，使人们看到了人性中至真至纯的美好一面。
与原著不同，电影《山楂树之恋》，它放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。
影片最后还插入了一个反面的例子与静秋的恋爱形成对比，静秋的好朋友魏红同样与自己心爱的人在一起，却没有得到真正的爱，一旦得手后就撒手。通过这里的对比更加烘托出了老三对静秋那份单纯的爱。
之所以人们喜欢爱情片，就在于它能给人以情感困境中的抚慰和生存焦虑上的释放。人们都对纯真的爱情充满着渴望和向往，但是往往在现实世界里得不到满足和实现，于是希冀在虚构的艺术世界中能够获得想象性的完美解决。在经历过那些激情四射的当代爱情后，《山楂树之恋》能够给人以一种心灵的宽慰，让人们感受社会中曾经拥有的纯真爱情。
张艺谋对爱情片的涉及较少，《山楂树之恋》这部影片并没有利用华丽的电影特效，连影片过场都是采用字幕的形式，一切都体现出了复古的感觉。影片在制作上十分简单、平淡，也正好与静秋和老三的纯爱交相呼应。
纯真，纯情，凄美，或许只能用这些词来形容这部影片，让曾经我们幻想的纯洁爱情再一次的重现，或许是很多人心灵深处的共鸣吧。我们的爱情，到了最后，或许都成为我们的习惯吧。总是在我们分开以后才明白，不是因为距离，而是彼此成了习惯。当爱和喜欢常挂在嘴边的岁月，或许我们需要更多的时间寻求原先内心深处的爱。
时间总是扔下我们轰轰烈烈的朝前跑去，我们徘徊着，踟躇着，犹豫身边的人是不是最深刻的爱情对象？又或者当激情逝去，生活不可避免的走向平庸，我们的内心开始不安？我想，其实爱情可能就是一种奇妙的感觉吧。其实，类似影片这种纯真，不夹杂任何杂质的情感就是所谓的爱情，所谓的幸福。尽管这篇影片的结局有些凄，但老三为爱的付出，教会了我们什么叫珍惜。所以，握紧身边的手---珍惜。"山楂树"就在我们身边......
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