《让子弹飞》观后感
高二18班刘彤
前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气象”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。
看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。
我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。
他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？
其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。
我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。
刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。
葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。
这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探
脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。在中国，不会做人，就没法做事。世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。
子弹何以飞得如此远
——电影《让子弹飞》
2011年贺岁档最大赢家毫无疑问便是由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》，这部影片从一上映就吸引了众多观众的眼球，其票房最终以7.24亿圆满收官，击败《唐山大地震》成为华语电影内地票房冠军。
《让子弹飞》主要讲述了一个发生在北洋年间，在地处南部中国的鹅城内，土匪、骗子以及恶霸之间的一段具有传奇色彩的故事。这部影片能获如此巨大的成就，归功于影片将演员演技、艺术手法、音乐效果、拍摄技巧与故事的深刻主题完美的融合到一起。
整部影片在演员阵容方面，可谓是群星汇集。有众多大大小小的明星参与这部电影的演出，光是这点，就值得我们关注到着整部戏。尤其是能得到三位影帝级人物加盟。导演姜文以及制片组邀请到内地华语影坛传奇男星葛优，这是葛优与姜文的首次合作，是本片的一大看点。《让子弹飞》中南国一霸黄四郎的扮演者是由华语顶级巨星周润发出演。姜文、葛优、周润发三位男明星都是数一数二的实力派战将，是票房的给力者。三位重量级演员将影片中的三个主要角色鲜明个性演得淋漓尽致。姜文演的张麻子是一位有情有义的豪侠，嫉恶如仇，他不是传统意义上的土匪，更像是《水浒传》里那些梁山好汉，劫富济贫。假师爷马德邦的扮演者葛优，将一个江湖骗子的角色演的可怜可恨可爱，充分发挥了他的喜剧风格，让观众笑声不断。本片中的反面人物黄四郎，周润发给与了他大哥的霸气，将人物恶霸的形象表演
的十分到位。
在时长132分钟的电影中，精彩镜头层出不穷。尤其是大规模的正面激战，把整部电影的紧张刺激氛围都带动了起来。在电影的开头，是一段轻松的画面。真师爷、真县长以及县长夫人三人同坐一辆马拉的火车边吃火锅边作诗，画面和谐安适，本来是快乐地上任。可就在此时，整个画面一转，土匪袭击，枪声四起，火车脱离铁轨，从天际飞过，“嘭——”的一声直接冲向水中。开心上任的县长，此时沦为土匪的人质。前后两个镜头的强烈对比，使观众的整个情绪从平静直接奔向紧张刺激，达到了第一个兴奋点。刚看开头，可能大家对张麻子的印象仅是停留在他是一个土匪的层面上，只是将张麻子当做一个劫财的匪徒。但在随后的电影中，随着电影的深入，对人物的认识也逐步加深。张麻子原名张牧之，曾经追随蔡锷将军，在北洋战乱后才迫不得已落草为寇。他虽然是悍匪首领，但他却是一名有正义感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的财物，劫来的财物也不是一个人占有，相反，他将所劫的钱财都分发给穷人。张牧之这个角色向我们展示了一位身处乱世，却重情重义、惩恶扬善、劫富济贫的北洋豪侠的形象。在影片中，张麻子在百姓面前，讲过一句经典台词——我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平。这句经典台词体现了鹅城需要公平，不能让黄四郎这样的恶霸踩着百姓的躯体谋钱和权。除此之外，也是对我们现今社会中需要公平的呼喊，公平这一思想在我们国家的政策上有所体现，坚持“效率与公平兼顾”。这部影片重新提及公平这个概念，是有其道理的，我们在现实生活中要将公平的思想贯
彻于实践，让公平之事惠及人民大众。
在本片90几分钟，真假张麻子进行枪战的时，导演为画面配上了一首轻快的背景音乐节奏，使得原本激烈的枪战显得轻松活泼。不像其他枪战片那样，配上紧张的音乐。这可能与它想凸显的喜剧元素有关，想给观众片刻的轻松，然后为后面彻底打垮黄四郎的紧张氛围服务。影片中的很多场景都用到了音乐特效，这些音乐使得影片不显得乏味无趣，也使得影片更真实，它能调动观众的听觉神经，令观众得到视觉与听觉的双重享受。整部电影的每个片段衔接的很自然，每个画面中的景物和人物都显得很真实、自然。这些离不开导演高超的拍摄手法。例如，在枪战中的骑马镜头，它采用了跟摄的拍摄手法，能真实的捕捉到骑马射枪的全过程，是每个细微之处都显得自然。在这部戏中，张麻子、马德邦、黄四郎三人可谓是影片中的核心人物。所以，他们的很多画面采用了象征性极强的特写镜头。譬如，假师爷和黄四郎深夜谈话，对两人面部表情的特写。通过特写，将黄四郎的狡诈、恶霸气息体现了出来，尤其是眼部表情，黄四郎挑眉的动作等。一部优秀的影片，它的拍摄手法起着至关重要的作用。拍摄手法包含了拍摄角度、景物选择、特技摄影、显微摄影等。这些拍摄手法是否能够巧妙融合，这些取决于导演的经验和能力。《让子弹飞》的成功能够反映出姜文拍摄手法有其高明之处。
《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头是整部电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。除了艺术方面的成就，它的思
想内涵也很丰富，就像“一百个读者眼中就有一百个哈姆雷特”一样，但其主要思想还是弘扬一种正义精神，公平精神。因此，我们应该吸取影片中的积极思想，让积极向上的思想鼓舞我们的现实生活。
篇1：让子弹飞观后感
看《让子弹飞》有一段时间了，但在我心里面的震撼却一直没有停止！也让我一下就喜欢上这个男人味十足的姜文，哈哈，真够给力啊！
回想故事情节：颇有玩味又点到为止的黑色幽默，貌似荒诞实则讽刺的故事情节、以及妙趣横生让人捧腹的对白，都让我意犹未尽。突然意识到，这整一出就是姜文捣鼓的技术活：中国国粹之麻将，是匪劫的面具；
马拉火车，虽说有历史因素，在如今高铁时代，令人喷饭！真劫匪、假师爷、土皇帝三个性格迥然的角色各怀心事，再加上颠倒形象的陈坤、姜武甘做配角一同掺和，台词又是那么充满意味耐人寻味，这片子，想不火都难！
当然，姜文特色在影片中还是非常明显的：比如他推崇的男人本色、英雄主义：张麻子看似是一个单纯的劫匪，却很有抱负：想劫得钱财之后送义子留学日本深造；
虽只是个假县长却要讲究公平；
劫到钱财却并不远走高飞，反而返回鹅城将钱财散给百姓。这一出出剧情，都是姜文特色的具体体现！
看完影片，我忍不住想学影片中的姜文对葛优说的，骗子，你就是一个骗子！我认真的想过，普天之下还有谁能把骗子角色演得惟妙惟肖，独你，无他！你小眼一溜，张嘴就来，这形象还真是相当符合骗子的特征。瞧你其他那些个老实人角色，咋看咋觉得飘忽，不实在。还是最喜欢你这样的演出，贪婪、奸诈、狡猾又妙语连珠，把个见风使舵的骗子演得是入木三分，让人大呼过瘾啊。郑重建议，葛爷，你专长喜剧，以后别玩深沉了！
最帅是姜文。看着影片中的姜文身着白衬衫，露出胸肌的镜头一晃而过，这惊鸿一瞥已经让我非常惊叹，姜文一贯以来的man形象，还真不是盖的。特别是在周润发扮演的黄四郎为姜文扮演的张麻子举办出城剿匪的仪式中，镜头中身着军服的姜文、英姿挺拔又气势过人。这造型，估计姜文自己也特满意吧，猜想姜文在这部电影中的形象，将会再次俘虏一大批少女少妇的心。
最叹是周润发，曾经的小马哥！在这部影片中突破了一贯以来的正面形象不说，更是一人分饰两角，一个猥琐、不成气候；
一个阴险、张扬跋扈。让我真的怀疑，黄四郎的替身，果真就只是个替身，而不是周润发！这样的演技，相当的给力啊！
最颠覆形象之角色，就不只是一个了。那五大三粗的武举人，粗人一个，也是个恶棍，可姜武演起这个角色，怎么感觉那么不亦乐乎呢！真让我难以接受，要知道，姜武也算得上是我心中所爱啊！陈坤小生，部部片子里都是个情种，竟然摇身一变成了任人作践的随从！胡军，那么man的形象，颠覆不过，那就让他满脸麻子呗。这些个角色，除了姜武之外，还各个都被姜文一枪取命。够绝！
姜文果真有才，号召力影响力也不是传说，要不，怎么能邀请到的各个腕，还能让各个腕们颠覆形象，配角出演呢！
总结一句，如果你想看喜剧，那就看让子弹飞；
如果你想看悲剧，也看让子弹飞；
如果你想看文艺片，还是看让子弹飞，如果你想看商业片，更请看让子弹飞。一切，就在于你怎么理解。
篇2：让子弹飞观后感
2010年有两部电影是我格外难忘，一部是《阿凡达》另一部是 《让子弹飞》，其中，《让子弹飞》给我留下了深刻的影响。
电影主要讲述了山中的麻匪劫持了一辆坐着买官的人的火车。麻匪的头——张麻子扮成买官的人和软弱能的老汤去鹅城骗财，到了鹅城，张麻子看见了贪官黄四郎虐待人民，不禁生出一股同情之情，便用计谋战胜了黄四郎，让鹅城的老百姓过上了幸福的生活。
电影中的张麻子的形象无疑是从西部牛仔形象演变而来的——维持正义，敢打抱不平，喜欢用枪声向人们示威，但这些却被融入了官场，爆露出了官场上的种种不良的现象。在现实的社会中的确有这样的事情，比如说陈水扁，他在台湾贪污了好几个亿，在监狱中用种种方法出狱，继续在外面贪污，像在台湾上的一颗污点——就是《让子弹飞》中的黄四郎，只不过张麻子变成了无形的法律——最后结果也是依法处置。这部电影可以说是一张过滤纸，用镜头述说了中国官场上的一个字，那就是——贪。它几乎成了整个中国，乃至全世界的腐败，用不合法的手段随意拿钱——这是中国的经济一直滑落，假若全世界没有了贪官，那么就没有了腐败！没有了落后！更没有了贫穷！其他国家早已开始号召，但唯有中国，为贪官而烦恼，因贪官而贫苦，贪官似乎成了中国特别的标志，我们应该行动起来！铲除那些让中国落后的贪官！不让《让子弹飞》中的黄四郎出现在我们伟大的祖国上！
篇3：让子弹飞观后感
看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。但是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描写和刻画更多些。
片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，但是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。
有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自己惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。所以，在师爷最后死的时候，他对张麻子说，“你斗不过黄四爷”。但师爷却特别的善良，在生命 的最后，要求张麻子“不要回鹅城”。
这里面的鹅城，我不知道，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。
其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功 的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有能力将他打翻，却是因为大家胆怯。
我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据，自己不愿委身于人，所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应该是干净的，他就应该是满脸的麻子。
为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢？
范文一: 昨天去看了让子弹飞，没想到一飞飞上心头，搅得人心绪难平，夜不能昧，第一次看姜文的影片，真higa，本来对国产影片没抱多大希望，但是去了电影院，实在找不出更能让人掏腰包的电影，象（非诚勿扰2），纳尼亚传奇。只好以及被迫看了（让子弹飞），姜文还真有招，全场让人乐，没有冷场的时候，难得的是，乐之后还让人思考，让人留恋，象最近很流行的脑残的情节及幼稚的台词，全被姜文的子弹打飞了，几个小片全成炮灰。嘿嘿，虽不是好事，但让人高兴，乐。姜文的那种气质，那种纯血统的大男人主义，就连好来什么的那地方都找不出一个男星与之媲美，第一次让我见识到中国还有这样的人，有人说姜文自恋了，张麻了太个人主义，太高大全了，我也有同感，但有何不可？一个导演不自恋，还能拍出好的作品不？连自己都说服不了，怎么感染别人。
姜导是个诚实的人，他拍的电影有诚意，敢于挑战电影市场格局，那几个有名无实的导演，这会儿是遇到对手了，而且纷纷被子弹打落，这比电影本身更让人乐。
不是子弹太强，而且是那几个导演太让人恨，先说小炮灰陈某，本来对他没多大希望，自从找小三之后就不进反退，今年的赵孤更加那个，空洞洞的架子，不知所云，靠什么吸引人，几张漂亮的脸蛋吗？想拍电影，先学会讲故事行吗，不要故弄玄虚，唉，不说他了。
再说张某，他今年的那个山查树应当不错的，当时放映的时候，老公说去看吧，我说坚决不，作为普通观众的一员，我已经被他骗四回了，《英雄》、《十面埋伏》、《黄金钾》、那时他还找了好些托，没放映的时候夸天上去了，结果让人愤怒，最后到了《三枪》，我想张导你就算是拿我们当猴耍，也该拿出部好的作品了吧，要不就被观众抛弃了，不会那么傻吧，结果去看了，结果让人骂不起来，是无力再骂了。今年他想搞点纯艺术，再收拾失地，可是，他的这种鬼把戏已经让人厌烦了，来两部骗人的，赚点钱再来一部艺术的，赚点口碑，来年再来赚钱，不给他这机会了，一个人必须为自己的自大付出代价，就算他拍的是金子，也坚决不看。
冯导，本来不想提您的，您搞娱乐还是挺在行的，台词有味道，但您的唐山实在是太吸金了，让人心里不爽，怀疑您的用心，您和张导一样，将观众玩弄于手心，拍什么不好，要去拍唐山大地震，拿中国的灾难，收括观众的腰包，靠这种痛彻心扉的回忆刺激观众的感官，其心可诛呀，这有一比，就比如医院给一个正常人拉上一刀，收取手术费，医院乐死了，而我们呢，留下一道疤，其它什么也没有。
徐克，吴宇森，王家卫........姜文,一个土匪与恶霸的故事,能拍得这么有滋有味,搞笑不输尤小刚,不见飞机轰炸,也没有撞翻的汽车,却能这样高潮迭起,当然要顶!他的子弹不仅射翻了几个导演,也射醒了普通如我辈者,我们要看电影就要看好的电影,要么就干脆看纯娱乐的电影,一笑了之,最起码我们要坐着掏钱,不能掏钱了还跪着,没有好的作品奉献就算再名的导演也要将他打下神坛.一个人不能太顺了,顺了就没有张力了,姜文当导演以来遇到不少挫折才有今天的奋力一击,好事,好事,电影市场,本来就应该百家争鸣,一个人的智慧是有限滴! 有一个小小心愿,希望让子弹飞票房超越唐山,请冯导将他的龅牙收一收。
范文二: 很忙，很忙，忙到把海绵里的水都挤干了。但哪怕还能挤出一滴水，也要尽早去欣赏《让子弹飞》！如果一滴水都挤不出来，那就把别的事情选择枪毙一个！如果忙到今年的子弹非要拖到明年再飞，那就只能说明是生活在享受你，而不是你在享受生活。恋爱的时候老想着结婚，是恋爱的兴趣不浓；
看电影的时候老想着工作，是看电影的动机不纯。
你怎样对待朋友，朋友就怎样对待你，做人要有义气；
你怎样对待生活，生活就怎样对待你，做人要会活着！本周最好的生活绝不在股市，而在电影院里。今天看了一部化神奇为传奇的至high憋尿之作《让子弹飞》！美国的西部牛仔片只会玩高科技的打杀，中国的国产历史片只会玩高智商的较量，只有姜文，二者通吃信手拈来如探囊取物！如此这般最原始、最真挚、最本色、最狂野、最奔放、最大气、最无厘头又最有嚼头的返朴归真大智若愚的玩法，虽然难免也有瑕疵和破绽，但就像金庸所说，只要你出手招招致命，哪怕自己门户大开，对方也始终无暇顾及，这才是大丈夫真男人的格局和境界！《让子弹飞》打破陈规俗套，没有铺垫，没有过渡，没有喘息，更没有拖沓，从头到尾都是高潮！我们看厌了八面玲珑的脂粉之作，终于看到了痛快淋漓的性情之作，就让子弹多飞一会吧！尽管片中一众演员均是好戏之人，也演得入木三分极其过瘾，但其实惟有导演加主演姜文，才是真正的无可替代！这样的狂傲血性之作，只有姜文能导；
片中的绿林悍匪头目，也只有姜文能演！因为这个活祖宗，根本就是他本人！最高明的竞争就是不争，最高傲的表演就是不演。惟其不争，天下莫能与之争；
惟其不演，不怒自威霸气尽显！王菲是这样，陈道明是这样，姜文更是如此！
而即便才华横溢霸气十足如姜文，17年才拍了4部电影，这就是能屈能伸有张有弛玩得起放得下的纯爷们的玩法！既要敢玩，更要会玩，不玩则已，一玩惊人！股票好玩的时候咱玩股票，股票不好玩的时候别让股票玩咱们！
范文三: 《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明你们现在回来还是来得及的。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是不好好讲故事绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。
如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，别着急，让子弹飞一会儿，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。
跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为喜剧正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着文以载道的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个个人英雄主义的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用不3d，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）的三不方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。
说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现影评比电影好看的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的梦想战场，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩的豪情壮志，怀抱站着挣钱以及让老百姓站着收钱的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的理想国。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向上海滩的孩子们时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。
最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的大男人却不会让观众反感他在装爷们儿，因为片中张麻子这个角色有粗有细，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的军事家，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。
让子弹飞中的群戏是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，欢乐六人行或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武欺男霸女二人组被安置到黄四这边反而因为一场凉粉案而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼这是陈坤？，相比较其他早已被贴上硬汉标签的几位黄金配角来说，被贴着文艺标签的爱情片黄金主角的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓正义和道德的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在你不是欺负老实人吗这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到鸿门宴那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于恶的恶趣味。
子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做大喜剧的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。
《让子弹飞》影评
一， 风格这是一部走戏谑荒诞路线的技术派电影，对于大部分不经常看世界电影的
人，它的很多奇思妙想绝对是新鲜的。当然姜文的一些小细节还是非常巧妙，非常给力的。中国导演普遍都是温情派的，以情感取胜但缺乏想象力，姜文在这方面是佼佼者，他不但有想象力且天马行空。
二， 二，故事编剧环环相扣，巧妙无比，几个人一台斗智斗勇的戏。场景很少但却引
人入胜，没有丝毫拖沓的地方，畅快淋漓。尤其是一次次重复的报复与反报复都让你不觉得枯燥重复，层层叠加上去错落有致。这也是本片让人不觉得漫长意犹未尽的根本原因。台词非常的夸张，但不是故意逗你笑那种。放在这几个人身上特别合适，每句话都能让你笑在心坎上。在国产电影里这么诙谐有趣的剧本罕见，就冲这点是值得推崇的。
三， 三，表演让子弹飞演员的表情丰富而夸张，重点在夸张，可以起到腔调突出的作
用，增强观影感受葛优，如果《赵氏孤儿》里面葛大爷的隐忍不是小年轻能够喜欢的，《让子弹飞》里面的汤师爷会加倍弥补你对葛优的喜爱！每一个动作都像漫画里的小丑，夸张却流畅自然，每个狡猾的眼神都透露着一股子鬼劲，你说他是好人？他每句话都在撒谎。你说他是坏人？他的胆小懦弱让你觉得他怎么会这么可爱？
四， 姜文，霸气，生动，冷面幽默。他主导着整部影片的进程，所有的一切都是以他为
线索展开的，堪称主角中的主角。
五， 周润发，发哥演了一堆不给里的角色之后，这次他终于给力了！而且一次演两个！
奸诈，阴险中透露着一股子大亨的贵气。神经质很严重的四爷被他诠释的非常具有说服力，甚至看片的时候你会忘记他是巨星周润发，误以为他就是四爷本尊。
六， 刘嘉玲，说她会，很勉强。说她不会，毕竟她的阅历还是能撑起来某些气场的。但
我个人认为刘嘉玲是个顶级的社交名媛，但她不算是一个好演员。她的苦情往往没有感染力，她的风韵又总有一种刻意卖弄的空洞。当然她是超级大牌这点没人否认，有些人不算很漂亮，也不算演技派，没有什么代表作但又从不过气，天生就是有种巨星的架势。有没有作品永远都能霸占着各种媒体头版，显然刘嘉玲就是这种。
七， 各种配角：各种配角各种给力，形象生动，把每个角色都表现的淋漓尽致，毫不含
糊。
八， 总结：这是一部非常经典和耐看的电影，值得咀嚼品玩的地方太多。看了这部电影
就像在听 暑期读书笔记&影视剧点评精选读书笔记影视剧点评书评舞台艺术点评读后感一个久经世道的老人在讲故事，就像在品味一杯红酒，就像做了一场美梦。九， 看完《让子弹飞》，感觉到从头到尾思想上热血沸腾、痛快、过瘾，到结束时也有
无奈和茫然，一部好电影所具备的元素，主题、立意、情节、内涵。。。这部电影都有了。姜文还是那个姜文，骨子里的那种血性和男人味儿一点没变，只是这次变得更加成熟和策略性。就如同张麻子应对黄四朗一样，靠着非凡的才气和策略，更靠着那种男人独有的血性和追求公平、自由和个性而百折不挠的精神。
十， 让子弹飞的颜色基调非常考究，从人物服饰笑道一桌一椅都经过精心设计。电影颜
色主基调是灰色，应该说灰色是一个平衡后的结果。黄色的灯光，橘红色的地面，褐色的墙，灰黑色的的服饰，综合起来，就连在山林中枪假麻子一段，树木草丛也不是青绿色，喆一定是经过处理了的，整个电影场景仿佛沐浴于夕阳的余晖中。倘若电影颜色是明亮光艳的，你反而会觉得不自然，我们可以看见创作人员的良苦用心，这样的设计符合大时代背景。符合故事情节，相辅相成。
。
1 让子弹飞吧
罗德荣
很久很久没去电影院看过电影。不是舍不得那个钱，而是觉得“被忽悠”不值那个钱。如今的中国“商业片”，已成 “圈钱片”的代名词；
听说《让子弹飞》是姜文向商业片转型的力作，尽管对他的《鬼子来了》颇有好感，按捺不住想去瞧瞧，但还是吓得不敢去。直到见到尹鸿博客的评价，才义无反顾地掏钱，选了一张最佳位置的票进了影院：
《让子弹飞》是以民国初年为背景的官、匪、豪、士（知识分子）相互
斗争的故事。仿佛也是中国近代以来由这四类人物组成的一直纠结不清的社会寓言。姜文使这个故事足够传奇、足够波折、甚至足够有戏剧假定性，爆发力十足、戏剧张力充分、人物状态紧张、叙事动力强劲，而且在这样的强度中，还包含着幽默、调侃和从容。而影片的结尾部分，则几乎成为中国社会各阶级分析加国民劣根性批判。前三分之二的流畅叙事到这里被寓言化、象征化，其思想的锐利度，甚至让人觉得有些紧张和恐惧。
所以，《让子弹飞》有娱乐但绝不是一部娱乐片，而是将电影想象力、
叙事爆发力和思想创痛力结为一体的“作者电影”，其前三分之二似乎是具有戏剧张力的情节剧，而后三分之一就成为了社会心理学、大众批判学、政治经济学图解本了。
电影太棒了，是近年来所见中国最好的“商业片”，它把被颠覆了的“商业片”的概念又颠覆了过来。影片足够荒诞，也足够深刻；
足够搞笑，也足够有想象力，让你看完久久难以平静，睡不着觉，不由自主地去回味，终于不得不写上几句。
片中有个“荒诞”十足的片段：劣绅黄四郎（周润发饰）的打手胡万（陈坤饰），诬陷在凉粉店吃饭的小六（张默饰）“吃了两碗粉，却只给一碗钱”，单纯而火爆的小六拔刀切腹，先把刀子捅进去，随即左划右拉，倒出一碗鲜血淋漓的凉粉，以示清白。其“血腥”，堪称R级擦边球，让你震惊，甚至有点“反胃”。有观众说：“呕出来不就行了，个傻孩子何必这么想不开！看得我肚子也痛了„„”不过，这个场面总让你难以忘怀，总让你觉得有些非常非常的熟；
一觉醒来，恍然大悟，方豁然开朗。原来，去年10月，上海就有个叫做孙中界的18岁青年，本是好心搭载“路人”，却遭遇“钓鱼执法”，被认定“非法营运”，孙中界血气方刚，气得不行，心想做个好事也遭诬陷，越想越窝囊，竟愤而断指自残，以证清白。此外，被暴力拆迁逼得走投无路的受害者连连 “自焚”抗争的事件，不是也连连见诸报端吗？电影“血腥”，反胃肚子痛也就算了，生活中遇到如此“血腥”，你又能怎么样？思及此，方觉“荒诞”到不乏生活逻辑，自然也就不是“荒诞”而是辛辣之讽刺了！思及此，你还会觉得真正的“商业片”，不是为“圈钱”而“愚乐”观众，而是让你在亦庄亦谐的娱乐中去感悟生活。
诗云：“心有灵犀一点通”。由此举一反三，你会觉得片中的许多“笑料”，其实都不是那么轻松；
开怀之余，会让你含着泪去“联想”诸多世态炎凉，人间沧桑，深悟嬉笑怒骂皆成文章。比如：
马邦德（葛优饰）与妓女出身的太太（刘嘉玲饰）为敛巨财而买官；
区区县长上任时，庞大的欢迎队伍和气势如虹的腰鼓队；
县衙门前，“喊冤鼓”被树枝封存数十年弃而不用，百姓哑巴吃黄连；
武举人（姜武饰）助纣为虐，仗势欺人，甘做劣绅之狗，四处咬人；
敢怒而不敢言，有枪也不敢上阵，“谁赢了帮谁”的“赤膊大军”；
“县长，这两把凳子归我了”那种打土豪分田地式的“乌合之众”
勇猛，孤独、自由翱翔的鹰，缓慢，安分，从众的鹅
„„
劣绅黄四爷的碉楼攻破了，罪有应得；
沉浸于胜利的“老三”（廖凡饰）带着深爱的“花姐”，乘坐着曾经为了替天行道而炸毁的古老而现代的豪华马拉“火车”，匆匆赶往上海“浦东”去享清福！大仇已报，死难的兄弟不再复活，死者长已矣，活着的胜利者却不知回归到哪里去，理想依然遥不可及；
茫茫旷野，唯余铁轨、青山、夕阳、背影„„
《让子弹飞》改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。仅凭这个“盗”字，就足以让你随着“子弹飞”式的想象去想象；
自古就有“当官不为民做主，不如回家卖白薯”的谚语，“为民做主”的官，有谁又会去“盗”呢？
2010/12/19
“站着赚钱”，很给力！
——《让子弹飞》影评
圣诞之节，偶有时间，看个《让子弹飞》还得抢票，真是不得了。个人认为《让子弹飞》这部电影在商业上的某些成功是难以复制的，正如姜文本身就是华语电影导演中最难以模仿的一个一样。在当今中国电影市场，光靠这种气势和人格魅力就想捞钱的导演，恐怕屈指可数吧，姜文可以算是一个。由此观之，《让子弹飞》影评在首映后呈现井喷之势，而且好评如潮，实属顺理成章。诚然，有魄力才有底气，有实力才有魅力，有现货真货好货才有笑到最后的竞争力。
演员演戏，一方面是为了完成自己心中愿景去极力塑造好戏中角色，借此体现自己的艺术价值。另一方面就是奔着票房去的。单听姜文、周润发、葛优三位影帝同时出演就已经震撼了，再加上刘嘉玲、陈坤、周韵等人构成的“十一罗汉”、“北洋四美”，那就更加给力了。众星云集之后，即使是打酱油的角色都不是白给的，没得两把刷子是上不了荧屏的，当然，群众演员除外。由此也形成一简单公式：演技大比拼+给予角色充分的个性特征和诠释空间+姜文本身所具有的话题性和人格魅力=影片质量的迅速提升。拒不完全估计，《让子弹飞》国内海外票房绝对是：四个亿太少，六个亿敢超。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，都知道姜文是“不拍则已，一拍惊人”。算上《让子弹飞》，姜文 16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差赋予了极强的黑色幽默感，给人以极大的回味空间。而《让子弹飞》就是部商业片，有的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，结果《让子弹飞》整成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题自然就被模糊了，能升华的也就是那句哀叹：你带着老婆,出了城,吃着火锅,还唱着歌儿,突然就TMD被麻匪劫了。但是，有一丝瑕疵：姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很巴适的过程，当影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我已专注地兴奋起来。仔细观看之后，才蓦然发现张麻子和黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的闹剧。一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早已心知肚明，猫鼠游戏可不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是把那些姜文喜欢的段子和金句串联起来，再整成“明星达人秀”。影片之精彩在于头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管不符合逻辑，但寓言化的创作意识是很不错的。在影片的中间段落，片段式的演出不时会驳来阵阵欢笑，但是将这些段落拼在一起时，就显得有点不自然。
看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。看中国电影很难有情节上的高潮，因为不给力，如今不但有高潮而且多重高潮，确实不容易。
突然想起一句话：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”讲的是脉息和气象的问题。电影中，这两个词体现得比较到位。一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。而影片最后，山林中打斗，不过寥寥数人，却有千军万马的感觉。瞬息万变，吞吐怅然。李安说，电影有几个要素：思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影充满了个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处有的是敞亮和单纯。他信奉的是久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝，醒斩仇人头，手中刀一把，快意雪恩仇。比如男儿膝下有黄金，应该站着挣钱，站着花钱。比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。
还有一有趣的发现，近年来，中国贺岁档大片总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》也不例外，从冯小刚的“GAME OVER”打头阵，就一直没断了死人这事，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞。不过，张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，就如同某些小品和电视剧里描写那些抗战年代共产党人英勇就义时的场景，身中数弹，还能一口气接着一口气说一大坨话来，佩服佩服，然而，转眼仔细想想，总觉得脊背发凉，渗得慌。
《让子弹飞》虽不是最好，但是“霸气外露”，撩人心魄，给力观众。什么叫惊喜？这就叫惊喜。这种惊喜源于姜文对剧情的把握，对人物的塑造，对个性的追求，对电影的执着……他能豪气地说：“《非诚勿扰2》的6000万广告植入算不了什么，我拒绝广告植入就是要还原电影于本身，货真价实，站着就能赚钱，亏待不了制片方的。”我只想说：“有《子弹》，更自信。有姜文，更期待。” 影片谢幕，重回现实。在惊喜和欢笑之余，还是清醒地想到：这毕竟只是一部电影，一部中国式的电影，它可以造一个梦想，但其本身成为不了梦想的。
附上川话版《让子弹飞》精典台词：
1、张麻子（当了假的马县长，姜文饰演，下同）：“夫人，我这次只劫财，不劫色（咔咔，手枪上膛）。若我有不轨，夫人你随时开枪，你有需要的话，在下也绝不推辞。”然后镜头慢慢拉开，才发现整个这个话的过程，姜文是摸到县长夫人（刘嘉玲饰演）的胸部说的。
2、张麻子：“我这次来鹅城，要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平！”
3、黄四郎（发哥饰演，下同）：“如果你活着，早晚都会死;如果你死了，你就永远活着。”
4、汤师爷（叫马邦德也可以，葛优饰演，下同）：“寡妇不能睡了，必有大灾。”
张麻子：“她已经是寡妇了，我不能让他再守活寡了。”
5、不好色的县长不一定是好县长。
6、张麻子：“谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！”
7、张麻子：“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。”
老六（张默饰演，张国立的儿子）：“你还能听出是穆扎来？”
张麻子：“要分啥子时候。”
老六：“啥子时候？”
张麻子：“唱片上写着穆扎的的时候。”
8、黄四郎的人假扮麻匪，强奸了民女，民女告状到了张麻子那里。张麻子和一帮兄弟坐在一起。
小弟甲：“大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人……我喜欢被动！”
小弟乙：“大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛？”
小弟丙：“大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但……俗称处男。”
小弟丁：“大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。”
张麻子：“好了！我晓得你们个个身怀绝技！”
9、张麻子：“酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔！容易扯到蛋！”
10、张麻子醉酒进入冯师爷房间，边脱衣服边朝冯师爷走
汤师爷：“你是要杀我，还是要睡我？”
张麻子：“我要睡你。”
汤师爷：“那你还是杀了我嘛。”
张麻子：“我是要跟你睡，不是要睡你。”
11、黄四郎称赞：“师爷高，县长硬！”张麻子汤师爷异口同声回：“黄老爷又高又硬！”
12、黄四郎：“我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，MADE IN USA！”假张麻子（胡军）：“那另一颗呢？”黄四郎：“辛亥革命的时候用了。”假张麻子：“辛亥是哪的地儿？”黄四郎：“辛亥革命是年号，不是地名！”
13、汤师爷：“麻匪任何时候都要剿，不剿不行，你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了......”
《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的剧情和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事；
第一次，姜文留下了一地鸡毛。这部电影是讽刺？是混乱？是针砭时事？还是毫无意义？或许只有姜文才能给我们答案了。
【戏骨飚戏，子弹狂飞】
周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之奸，葛优之诈，姜文之霸，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩对决。葛优饰演的骗子，在其中出谋划策，吃里扒外，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：一黑到底的黑色幽默。
既然是爷们飚戏，打打杀杀必定少不了。子弹，是影片的精髓。让子弹飞一会儿。这句姜文在影片就说过的话，似乎是在告诉观众：别急，好戏才刚刚开始。与《唐山大地震》主打片头特效相比，姜文显然更喜欢以讲故事的方式把观众带入影片。《让子弹飞》里几乎没有什么可以值得炫耀的特效，其爆破戏的真实程度甚至比不过一部廉价的连续剧。然而姜文却将这些看起来很假的特效成功地融入了影片的黑色幽默中，以象征性的方式拍了一部貌似无厘头的商业片。
【高级恶搞：是顺应时代，还是同流合污？】
《让子弹飞》中出现了不少可以被用来口口相传的流行语，比如站着把钱挣了、让子弹飞一会儿等等。或许姜文原本并没有太刻意去制造名言，但或许是有了葛优这个名嘴参演的缘故，影片确实很给人一种有意附和流行文化的感觉。三位影帝之间的强强对话少不了精彩对白，然而这些对白之中，有相当一部分是为了说话而说话，简而言之说的都是废话。从某种程度上来说这与影片的黑色幽默风格是一致的，但在这里，我看到的更多的是姜文的商业化妥协。众所周知，姜文的上一部作品《太阳照常升起》被称为曲高和寡，观众不买单，因为看不懂。因此在这部《让子弹飞》中，姜文似乎憋了一股劲儿一定要让你看懂，他在影片中加入了大量的恶搞性质的镜头，或许他觉得这个时代的人们，最熟悉的就是恶搞，他们的智商也仅够理解一些低级的恶搞。而对于历史的感悟，时代的忧伤，当代人无暇，也没有能力理解。当然这只是我的主观臆断。诚实的说，《让子弹飞》是一部让我很困惑的电影，至少我看不出姜文拍这部电影到底是为了挣钱，还是挣名，或是正名？影片片头片尾的主题曲沿用了《太阳照常升起》的配乐，从表面上看是对自己作品的一种引用，但或许姜文在其中是有着个人情绪的。
【在钱堆中死去：是电影之殇，还是时代之殇？】
影片临近结束时葛优被炸死在钱堆里的一幕很耐人寻味。镜头从葛优的面部特写逐渐拉远，画面中出现的围绕葛优脑袋的元宝越来越多，骗子终于幸福地死在了钱堆里。这种辛辣的讽刺在影片的其他地方也出现了很多。拜金主义是影片的一个重要的主题，但显然不是全部。影片的整体给人的感觉却是混乱，既有黑色幽默的无理取闹，又有昆汀式的暴力美学，更主要的是姜文时有时无的文化人的高傲与骨气。之所以时有时无，显然与姜文的妥协有关。他自己应该也清楚，过于个性只会落得像某些第六代导演那样，只有外国人认识，而不被中国人所知的尴尬境地。因此姜文需要这样一部流行文化的子弹片来提升自己的票房地位。但从某种角度来说，这种妥协必然让他缩手缩脚。比如昆汀式的暴力美学，显然是如今仍没有分级制度的中国影院所不能接受的。此外，过于附和中国的网络流行文化也在一定程度上降低了影片跨文化的认同度。有部分香港观众便反映影片不太合胃口，对于影片中的恶搞笑点理解困难。当然，这并不是说电影迎合主流文化有什么不好，但对于姜文这样一位适合拍文艺片的导演，拍出的商业片尽管水准也很高，但还是让我看着有一点不能自由展现才华的憋气。
一地鸡毛，是我对《让子弹飞》的总结。第一，影片的主题很乱，如一地鸡毛。第二，一地鸡毛或许只是黑色幽默的一种表现方式。第三，对于姜文，或许《让子弹飞》只不过是鸡毛版的《太阳照常升起》，是他压抑中的一声咆哮，一阵释放。这或许是姜文电影的式微，也或许是一种新生。
电影《让子弹飞》观后感
曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑
据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；
而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服；
但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；
相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来；
若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。对于本片影像风格的把握，导演和赵非也
达成了共识，风格上肯定遵循商业片的基调，戏剧结构、光线结构必须特别结实，但并不排斥其他拍摄手段的加入，比如主观的、写实的，或者一些运动的镜头。片中马拉火车这场戏就是这种摄影思路的集大成者，轨道仰拍、山上俯拍、大远景、长焦、机器在车上跟拍，手段很多样化，依靠经验丰富的摄影团队，这组前所未有的超震撼实拍得以完成。
在赵非看来，《让子弹飞》是一部非常难拍的电影，这个作品的风格与所有传统意义上的贺岁大片都不一样，是非常“有意思”的商业片，是故事比较饱满的商业片。人物线索多，脉络非常清楚，有特别大的遐想空间，看完以后整个故事会一直驻留在观众的脑子里，可以回味很长很长的时间。而这一切，都得靠一位非常出色的导演才能做到。
仅是简单从剧情、服装造型、摄影剪辑三方面分析，就得出了可以结合空间造型设计的几大学习的元素，那就是丰富、紧凑，超越、美感、氛围，我想如果在自己的专业方面可以如此发挥，一定也会提高不少。
《让子弹飞》完全剧情解读
张麻子盘查强奸的事情时，各人独白是很重要的提示。此时老二表明自己是同性恋，注定了其悲剧的结局。
有人奇怪为什么胡万被当做是麻匪那晚，黄四郎没乘机做掉张麻子，注意看张麻子身后的人数，老二不在，并且张麻子已经威胁是否真的要火拼？警告其自己已经做好了准备。
花姐的突然转变很生硬且没有任何铺垫。其实花姐根本没有改变，纯粹博取信任。
花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二老三，于是便假装卖个人情给花姐放过了老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。
花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。
张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟里只有预先埋伏的老二死了，其他被偷袭的却只有老七负了轻伤。
汤师爷买的就是鹅城的官，试想假如买的是富饶的康城县长，区区一个青楼女子也能买得起？另一方面，师爷如果带着的是康城的，并且黄四郎把6张都给他，那么总共应该有7张，假如黄四郎留着一张（后面解释为什么留一张），那么应该是剩下6张；
而师爷死的时候说只有5张，这是不可能的。说明汤师爷买的确是鹅城的县长，而这张委任状没必要带出来了，黄四郎只给他5张。康城的县长是黄四郎买的六个县之一，用来引诱张麻子一伙走东边去山西康城的方向踩地雷，前面黄四郎说的第二步，就是给委任状。
黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的，试想汤师爷到鹅城才多久，她老婆就找到从山西找到南方的鹅城来了？）。
没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西去了。
汤师爷上策本应该是去告密，下策才是携款逃跑。因为不知道是否会存在类似地雷这样的埋伏。可以印证汤师爷对张麻子的感情。
按情景，老汤应当要赶去山西赎回儿子，而假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边。
师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。有些是完全被收买了，比如老三，而有些是动摇的中间派，比如老七。
汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。
师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。
替身为什么会逃跑？在地牢里被铁链拴着，被人看着还能逃跑？不是，其实是在花姐打算把替身带回黄家的路上逃跑了。
为什么张麻子让老三去追？因为老三已经被收买了，只有让他去，才会抓活的。
为什么张麻子要守着黄家铁门？一是为了造成在战斗的假象，二是在等花姐和老三自己把替身送上门来。
老三和花姐抓活的，并且只是堵，以老三的性格和枪法，完全可以打伤了更好抓。但是他们没有，因为黄四郎要活的和好的。
老三和花姐抓到替身，应该送回城里更靠谱，为什么会送到黄家铁门？因为他们本来就是想送到黄家去。无奈张麻子带人堵着门，只好把人交给了张麻子。以二人的智商估计一时也没想到这个替身有什么用，正中了张麻子的下怀。黄家应该有暗门，但是黄四郎完全没有必要透露给老三和花姐，所以两人只能走正门。
张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？又在他耳边嘀咕了一句话。紧接着又说别说是他说的。其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。
老七为什么要告密？回想老七保护师爷的时候，他们所处位置没有发生过火拼。怎么就有人盯着他们的位置，老七一露面就被人爆头？当时其他人都有不在场证明，但老七不知道，他认为是兄弟中有人看不惯他的立场想置他于死地，并且认为这个人就是反叛心里最严重的老三。
所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。
张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上。
黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上。
黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县 关于故事背景
故事发生在什么时间？1920。
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了。” 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；
“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；
“惊天，动地，还泣鬼神”；
“1910，made in U.S”。
辛亥革命发生于1911年，这个1910年才生产出来。
黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证。
电影里很明白的说了，张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长，是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是辛亥革命党老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索。
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。
回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。
这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。
1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动自立军起义。蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。后来唐才常被张之洞拍平，蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
先来介绍一下介错
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。
更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。
他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚；
但若把他看作早期便追随孙中山的革命党，那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。
他是一个腐化的前革命者，现当权派。
在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日，辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年，辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。
总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。
1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年，张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。
他坐的chair， 也被别的man抗走了。
让子弹飞经典语录
1、死了的人比活着的人有用！
2、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。师爷：怎么只出来一只女子？黄四郎：我给她起了个日本名字—-黛玉晴雯子！
3、师爷：你带着老婆，出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了……
4、张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直哭。张麻子说：“哭也算时间哦！”
5、我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平！
6、谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！
7、不好色的县长不一定是好县长。
8、我演砸了吗？我怎么觉着才刚刚开始啊！
9、老三：她们是妓女！是穷人吗？老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿！
10、这他妈的税都收到公元2010年啦！
11、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊！
12、姜文摸着刘嘉玲的胸说：说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不 规，手枪在此，你随时可以干掉我！
13、张麻子：这是穆扎的曲子。（www.fwsir.com）他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。儿子：你还能听出是穆扎来？张麻子：有时候能。儿子：什么时候？张麻子：唱片上写着他名字的时候。
14、师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯…太不要脸了，太不要脸了，呸！或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是…
15、师爷：我话到嘴边了，你让我再咽回去？张麻子：咽回去----你是个骗子，反正说出来也是假的！
16、师爷作深情状，回忆道：那年她十七，我也十七……
17、师爷在临死前对张麻子说：树上的屁股兜里有五张委任书…
18、张麻子：汤师爷是我的至爱，您可不能夺我所爱啊！
19、黄四郎对手下胡万说：如果你活着，早晚都会死；
如果你死了，你就永远活着。
20、张麻子：你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜！
21、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走—-步子迈大了，容易扯着蛋！
22、何止是愚蠢？简直就是愚蠢！
23、做夫妻最要紧的是什么？恩爱；
做县长最要紧的是什么？忍耐！
24、师爷：寡妇不能碰啊！必有大灾！张麻子：她已经成了寡妇了，我不能让她再守活寡！
25、要有风，要有肉；
要有火锅，要有雾；
要有美女，要有驴！
26、黄四郎：I"m sorry!胡万坚定而又颤抖的回答：My pleasure,sir!
27、城里的女人就是白啊！
28、黄四郎：师爷高！县长硬！师爷、张麻子：黄老爷又高又硬！
29、大哥，我讨厌吗？你要是觉得我不讨厌，我就继续欺负他。你要是觉得我讨厌，我立马消失！
30、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说：老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了！
31、老三：她们是妓女！是穷人吗？ 老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿！
32、世界上本没有路，有了腿便有了路。
33、连小凤仙是谁都不知道还当妓女？那是誉满全城的鸡！
34、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走——步子迈大了，容易扯着蛋！
35、师爷：你叫张麻子？可你脸上没麻子啊！张麻子：黄四郎脸上有四吗？
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