湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案
教学目标：
了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：
1、现代艺术实验的探索角度与方法；
2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：
投影仪、多媒体播放
教学设计：
一、 导入
1、心理测试：罗夏克墨渍实验
（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择
罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称
对比：
为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）
抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形
A、公牛的体量感及质感的表现 →
B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点 →
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少
艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》
二、 授课
1、? 新的形体理解：
对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》
[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？
观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？
手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法
[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？
2、? 新的创作方法：
欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》
[思考]
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？
这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？
这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？
（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。）
3、新的创作主题：
[思考]
是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？
（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。）
在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？
（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。）
欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》
（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。）
4、新的创作理念：
欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》
（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。）
5、学生实验性作品评讲(省略)
三 总结
在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。
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湘版高中美术鉴赏教案?第二课图像与眼睛
湘版高中美术鉴赏教案
第一单元美术与眼睛
第二课图像与眼睛
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）
比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》
④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）
毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）
八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）
康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）
中国的书法作品
实战演习：
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云：“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）
生活中是否有艺术典型？
创作方法：
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写
特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
湘版高中美术鉴赏教案
第一单元美术与眼睛
第一课什么是美术作品
版本一：
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1．美的观念和形式法则是如何产生的？
2．美术作品的基本内涵是什么？
3．如何从生活中去发现美？
教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程
课程介绍：
1）自我介绍
2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：
一、导入：
同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：
（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则：
放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?
教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢？
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。
A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。
写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？
（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。
B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）
师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）
3、形式美的来源：
许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？
A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
师：有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。
视频展示：商代和周的青铜器
提问：商代和周的青铜器有什么不同？
幻灯展示：青铜器中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？它们的灵感来自哪里？
师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4．从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？
教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？
师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义？
教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？
总结：
1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。
2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
版本二：
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;
“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?
美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
②美术的特点：与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习:（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
分析]教材分析
教学目标
体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这两个活动都是为了帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的。
第一个作品侧重于从一个宏观的角度，让学生通过一些美术作品了解北宋时期人们的生活状况。这个活动表面上看起来有一定的难度，但是实际上，关于北宋时期人们的生活方式的论述较多，学生只要能够去查阅这方面的资料就可以找到。北宋时期是中国历史上市民文化发展比较迅速的时代，这主要由于当时城乡生活的繁荣，使群众的生活变得丰富多彩。在这种背景下出现了对美术作品需求量大增的现象，并且还出现了职业画家。这些画家为了满足市民百姓的需求，将他们生活中出现的一些生活方式和现象纳入到绘画的表现中，所以通过这些作品，我们可以比较清楚的了解当时人们的生活状况。教师在建议学生查资料的时候，可以从两个角度入手，一是查阅历史资料，从而使他们大致清楚当时的生活状况；二是如果有可能的话，尽量多的查阅一些当时的风俗画资料，直观的了解当时人们的生活状况。
第二个活动侧重于从学生个人的角度去体会艺术家如何去表现在生活中给人留下深刻印象的细节，在这方面教师可以建议学生运用感悟式鉴赏，就自己感兴趣的作品展开丰富的联想。因为当美术作品去表现世俗生活的时候，就不像为“礼仪与教化”以及宗教的要求服务那样高高在上了，而是显得生动自然，充满了很多动人的情景。教师在活动过程中，一定要引导学生意识到这一点，那么学生就不会觉得无从下手了。
教学基本思路
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离了宗教时代之后美术创作所发生的变化。在这个阶段，艺术家把他们目光投向了现实生活，比较客观的记录各种生活现象。在教学过程中，要帮助学生体会美术作品是如何表现世俗的生活，并理解促使艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时的社会生活有什么帮助。也可以运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法，对东西方人物画产生的历史背景、表现主题、艺术形式等方面做一个归纳，并进行横向和纵向的比较，从而更好的理解这些作品。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面的内容：1、当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生了新的变化。2、中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。3、欧洲文艺复兴到18世纪比较有代表性的人物画作品以及它们所体现的社会观念。4、日本浮世绘所体现的独特视点。
在人类脱离了宗教的影响之后，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动自然。不论是在中国还是在其它国家的美术创作都经历过这个阶段。不过这些作品在创作的时候，由于主使者以及社会观念对艺术家的要求不同而导致了它们所表现的内容各不相同。
关于中国的人物画和风俗画的发展，教材中主要讲述了从唐代到宋代的较有代表性人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性。因为这些作品不像魏晋时期的一些作品，主要是为了对女性进行道德教育而创作的，而是表现女性真实的生活场景。不过这些作品所反映的主要是宫廷女性的生活，而民间女性则并没有被关注。而到了五代时期，皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。但是这些绘画都是表现贵族生活的。而平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，他们往往根据需求者的口味，将普通人的生活纳入到绘画表现中。在这方面，最具代表性的作品就是北宋画家张择端画的《清明上河图》这一长卷。其它的诸如货郎土、牧牛图等等都是对普通人生活的表现。
而关于欧洲美术的世俗化发展，教材中主要列举了文艺复兴时期、17世纪的荷兰美术、巴洛克艺术以及18世纪的罗可可美术作品。这些作品都是表现世俗生活的比较典型的作品。例如拉斐尔的作品反映了从文艺复兴开始欧洲美术领域出现的一种趋势，即宗教题材的世俗化。艺术家们改变了欧洲中世纪表现神灵和信徒的符号化处理方式，用一种来自于现实世界的形象来诠释宗教的题材。而维米尔的作品反映了在17世纪的荷兰，资产阶级革命完成之后出现的市民阶级对美术的需求。华托的作品反映了宫廷生活的奢华与无聊。
此外，日本的浮世绘也是表现世俗生活场景方面的一类重要的美术形式。教材中主要向我们的展示了浮世绘画家在创作这些作品时所遵循的独特视点，但是这个视点观察到的富士山有一种诙谐之感，实际上也反映了当时市民的审美趣味。
教学建议
“人间生活”这一主题，与学生的生活实践关系比较密切，所以学生在理解本课的教学内容时，可能会比较有兴趣。
第二单元 第4课 人间生活
■教学目标
1、 体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的；
2、 了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；
3、 了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。
■教学重点与难点
1、 美术作品是如何表现世俗生活的。
2、 这些作品是否具有历史和文献价值。
■教具与学具
1、 教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、 学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容、按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔
教学流程：
1、 导入：教师展示顾恺之的《女史箴图》，龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛以及唐代的作品《捣练图》，请同学们讨论并说出这些作品的不同之处。
2、 学生分析并回答。
3、 教师总结并引出本课的主题“人间生活”。
4、 理解主题：教师进一步分析作品《捣练图》，并且指出，表现世俗生活的作品，比较详尽、准确地记录了人们生活的各个方面。比如从唐代的仕女画中，我们可以了解当时妇女的发型、着装甚至人们的生活观念。
5、 活动：请同学们根据这幅作品，大致描绘出当时唐代妇女的头型、着装，并对形象进行一定的解释。此活动可以分小组，有同学们讨论完成，最后请同学们展示并讲解自己的作品。
6、 教师总结：指出表现世俗生活的绘画有着对生活的深入观察，只有这样才能很好地完成作品。在此基础上，引导学生阅读并分析第34页关于《韩熙载夜宴图》的材料。
◆注意：教师在学生阅读的过程中可以提出如下问题：
① 这幅作品表现了一个什么内容？
② 画家为什么能够表现出这样一幅描绘的生动而且细致入微的作品。（深入的观察）。
③ 这幅作品在当时起到了什么作用？
7、 学生阅读、分析并回答问题。
8、 教师总结。
9、 活动：让学生辨认教材中所列举的《清明上河图》中都有什么样的生活场景？学生分小组讨论并研究。学生把研究的结果与全班同学交流。
10、学生阅读并研究教材：教师要求学生进一步研究这幅作品的历史背景以及同时代的作品（教材第34、35页）。
11、教师总结：指明我们对此类作品一方面要研究它画面中出现的形象，另一方面要研究它产生时所处的历史背景与社会生活方式。要求同学们课下按照这种方法完成“活动建议一”。
第二课时：
1、 复习导入：请同学们展示一下自己查阅的关于“活动建议一”的资料或者请一些同学讲述一下自己的分析。在此基础上展开本课教学。
2、 教师展示乔托的作品《犹大之吻》以及拉斐尔的作品《阿尔巴圣母》，请同学们进行比较分析这两幅作品的相同与不同之处。
3、 学生研究教材：在比较的基础上，请同学们研究教材中第36页关于文艺复兴以及拉斐尔作品的资料。
4、 教师总结，并且补充一些关于拉斐尔作品的特点，丰富学生对这幅作品的认识。
5、 比较维米尔的作品《厨妇》与《阿尔巴圣母》：教师展示并要引导学生从几个方面来进行比较：1、主题；2、形象；3、形象出现的场景；4、所处时代以及其背景。
6、 学生研究教材：在比较的基础上，请同学们研究教材中第36页关于17世纪荷兰的资料。
7、 教师总结：并且指明，维米尔的作品通过比较具体、生动的处理手法，塑造了一个普通的家庭主妇的形象，给人一种质朴感人的感觉。
◆注意：教师提问：
① 如果你是这个画家，你会表现一些什么样的形象？
② 你会突出形象的哪些细节来塑造这一形象。
8、 学生思考。教师请一些同学起来回答，比如自己的母亲等等，让学生尽量要描述的详细一点。
9、 教师总结：这些作品通过对生活中各种形象的描绘，表现艺术家对生活的感受，其中的很多形象和细节能够深深的打动观众的心。
10、学生研究教材：阅读并分析教材第37页关于巴洛克艺术和罗可可艺术的材料。
◆注意：教师在学生阅读过程中要提出如下问题：
① 这些作品是为什么人服务的？
② 它们表现的主要是什么样的生活场景，这些生活场景与维米尔的作品所展示的场景一样吗？
③ 画家为什么要这样表现，这两种艺术有什么共同点？
11、学生思考并回答，教师总结。要求学生完成思考与交流。
12、教师展示葛饰北斋的作品，请同学们与欧洲的作品进行比较并阅读教材中关于浮世绘的内容。
13、教师总结并补充一些关于浮世绘的图片和知识。
14、请同学们用一句话概括这两节课的内
湘版高中美术鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》说课稿
一、说教材
1、教材的地位和作用
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
2.教材的处理
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
3、教学目标
1）知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
2）、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
3）情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
4、教学重点、难点和关键
1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
5、资源分析
学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。
二、说教法
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
三、说学情学法
(1)说学情
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。
(2)说学法
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
四、说程序
一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；
(一) 体验与感悟
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感受；
2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感想；
3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？
[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？
[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
学生活动:静听\细观\畅吟\体验并谈感受；
教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。
设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。
(二) 畅谈与交流
内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰
学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流
教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动
设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一
(三) 理解与探究
内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述
学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征；
教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较
设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点
(四) 归纳与总结：
本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
五、反思教学设计
本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位\要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。
湘版高中美术鉴赏《心灵的慰藉》一
2007-12-15 12:45
说课内容：湘版高中美术鉴赏第二单元第3课《心灵的慰藉》
说课人： 惠安荷山中学 余锡铭
一、说教材
（一）教材分析研究
本课按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏三大宗教有代表性的建筑，以扩大学生的视野。
（二）教学目标：
美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术欣赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1、知识目标：对宗教的性质有一些感性认识；理解在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生的影响
2、能力目标：培养学生正确鉴赏宗教建筑艺术的方法。
3、情感目标：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
（三）教学重点与难点
1．教学重点一是帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。
2．教学难点，主要在于要解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。
二、说教法
《新课标》中指出“教师应基于学生实际来设计运用教学方法”。基于授课对象为高一学生，已具备较强的自学能力和自我表现意识：
1. 教学方法
1）影视渲染法：播放《敦煌》影片做渲染是使学生的心情得以放松，让动态的教学方式来激起学生的兴趣。
2）讲述交流法：通过教师对作品的分析，引导学生的交流，从而达到师生共赏目的。
2.教学手段：
本课通过多媒体演示来辅助教学，展示高质量的画面，使作品中的艺术语言更加清晰，有利于学生欣赏情趣的提升。同时结合活动开展有助于构筑美的教与学氛围。
三、说学法指导
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究。重视师生的语言交流和心灵沟通。重视学生思维方法的学习”据此我制定以下的学法指导：
1. 在课前让学生对相关资料和图片的收集探究，提高学生自主探究学习的能力；
2.课内利用课件展示相关作品让学生叙述对作品的直观感受，提高学生对作品观察、分析、表述的综合能力；
四、教学过程：
（一） 导入：
1．播放《敦煌》影片后利用敦煌莫高窟的图片与巴黎圣母院的图片的比较；
提问：这两座建筑与埃及的金字塔有什么不同？
（意图：引起学生兴趣，吸引学生的目光，集中他们的注意力）
2、 学生思考并回答。
3 、 教师对学生的回答进行归纳总结：
①埃及的金字塔是为死去的人修建的陵墓，而上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。
②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。
（二）引入正题：
1．教师介绍世界中有包括佛教、基督教和伊斯兰教在内的三大宗教。
2．接着向学生介绍一下佛教的简单情况。
3． 学生初步阅读并研究教材：
要求学生阅读教材的第26、27、28页，
教师要注意：引导学生从如下方面进行阅读：
① 佛教的诞生地？
② 佛教艺术主要集中在中国的什么时代？
③ 为什么要创作这些美术形象？
④ 最有代表性的佛教艺术形式是什么？
⑤ 美术作品怎样被用来传播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。）
⑥ 仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？
⑦ 当时的一些统治者怎样看待佛教。
（意图：培养学生学会思考分析能力。）
（三）小组讨论
分小组讨论后归纳教材内容，将内容填写到作业纸上。
（意图：鼓励学生求异创新，培养分析能力，团结协助能力，同时也促进个性发展能力。）
（四）活动展示（互相评价）
1．由每个小组选一位同学代表发言，并通过投影仪展示本小组搜集来的图片与资料进行交流，其它小组的成员可以发问、质疑，而后给予评价。
2． 教师对学生的分析进行归纳与总结评价。
3．老师最后把各小组的成绩记录在册。
（意图：给学生一个发表自己观点的机会，并形成竞争的意识）
（五）课后探究
课后各小组要利用网络或图书馆完成P28“活动建议一”
（意图：根据新课程的要求让学生的主体性得到体现，个性能力得到充分发挥，让学生课后继续探究学习，养成良好的的学习习惯。）
说课内容：湘版高中美术鉴赏第三单元第三课《托物寄情》
一、说教材
（一）教材分析
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义。可以充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。也可以结合艺术家的生平和个性特点来讲解。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“言外之意”，但画面本身的造型因素也是一个重要方面。美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。而且，虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
本课内容涉及到美术家表达独特的自我跟借用、套用传统图式的关系问题。从教材的例子中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，“四君子”题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。
（二）教学目标
美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术欣赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1、知识目标：使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；
2、能力目标：理解个性自我与视觉图式之间的关系；
3、情感目标：养成深入观察和思考的良好习惯，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
（三）教学重点与难点
1．教学重点：视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人思想感情的关系。
2．教学难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念，而这些观念在很大程度上是跟美术家的自我相关的。
（四）教学准备：相关的多媒体图片资料。
二、说教法：
从较为明显和熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐喻地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。
三、说学法
1．学情分析：教学对象是高中学生，他们通过了初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，对事物也有了丰富的想象力和一定的鉴别能力。
2．学法指导：课前安排学生搜集相关美术家资料进行探究，在课堂教学中能大胆交流与发言。个人思考、小组讨论 、典型发言。
四、说教学程序
（一）、视频导入 《梅》《兰》《竹》《菊》影视片断
提问：谁知道中国传统绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？
生：竹 虚心、劲节（比喻“气节”）。
菊 傲霜。
梅 傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。
兰 高洁（比喻人品“清高”）。
（意图：引起学生兴趣，吸引学生的目光，有利于教学顺利进行）
（二）、师生共赏
1．观赏图片：《墨梅图》。
作品画得劲直、挺拔。
⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？
画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？
出示王冕的题画诗。
（解释：水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。） 可见此图具有人格象征的含义。
⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称赞梅花具有什么样的特殊含义？
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
2．图片欣赏：《墨兰图》。
提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？
（解释“无根兰”的来历，说明兰花对郑思肖的特殊意义。）
3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。
提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？
4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。
（意图：启发学生的思路，让学生学会鉴赏画中之意。）
（三）、学生论赏
1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。
2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？ （教师参与适当的讨论）
（意图：鼓励学生求异创新，培养分析能力，团结协助能力，同时也促进个性发展能力。）
（四）、小组活动比赏：
《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》 对比分析：
1．它们和前面的作品有什么样的区别？
（ 如：都是人物画，表达比较直接。）
2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？
3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？
（意图：引导学生根据自己的知识和搜集到必要的背景材料说出对作品的理解。体现自主探究的学习成果）
4．总结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐喻，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式。
（五）课外深究
课后各小组要利用网络或图书馆完成P65完成“活动建议”，领会教材中几幅关于马的作品的内涵。
（意图：根据新课程的要求让学生的主体性得到体现，个性能力得到充分发挥，让学生课后继续探究学习，养成良好的的学习习惯。）
五、说教学思路
本课从具体的美术作品入手，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，尝试寻找其他图像中类似的表现手法，最后进行总结提炼，通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，较为完整和充分地理解美术作品。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》一
2007-12-15 12:39
说课内容：湘版高中美术鉴赏第三单元第二课
------------《美术家眼中的自己》
一、教材分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。是文人之间应酬、遣兴的一种方式。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。这位皇帝对待绘画的态度是很明显的。
（ 一）教学目标
美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术欣赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；
2、学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
（二）教学重点教学难点
1．美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
2．自我表达与画面内涵的联系
二、教法与手段
《新课标》中指出“教师应基于学生实际来设计运用教学方法”。基于授课对象为农村高中学生，已具备较强的自学能力和自我表现意识：
1．教学方法：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合
2．教具：多媒体 投影仪
三、学法指导
1．学情分析：教学对象是高中学生，他们通过了初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，对事物也有了丰富的想象力和一定的鉴别能力。
2．学法指导：课前安排学生搜集相关美术家资料进行探究，在课堂教学中能大胆交流与发言。个人思考、小组讨论 、典型发言。
四、教学过程
（一）、复习引入
1、图片欣赏；
第一课我们讲到，每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。
2、提问：
请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？
（二）、新授
1、思考提问；
现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？
生：口头描述对金农的想像
提示：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2、作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？
拉—公元前15000年(史前艺术) 可能是画师本人留下来带有巫术性质的记号
埃—公元前1400年（原始社会）可能是工匠师本人，艺术家充其量都是工匠地位卑*
3、作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基） 提问：
A、是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
丢勒(正面)、普桑(半侧面)是男画家 、真蒂莱斯基(正侧面)是女画家
B、你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
C、画册是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？
小结：丢勒：将自己神化，自认是文化艺术的传承者，而不是画匠。
普桑：自我价值认同展示给观众绅士的形象，也不是画匠。
真蒂莱斯基：角色定位，强调自己画家的身份，是一个自立的女性。
4、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像思考讨论
中年以后的伦勃郎接连遭受不幸，晚年竟然落到救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（三）师生同议
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
《宫娥》：场地宫廷内，画家以第三者的方式出现（暗示画家身份）
《画室》：画室宫廷内，画家只是表现了自己是现实的一小部分(暗示画家重要性)
（四）、小组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》
2、思考：
A、画的是什么样的场景？
B、作者是以什么身份在画画？
提示：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
（五）、小结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致，例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
（六）活动交流
完成“活动建议一”，师生选出一些作品进行评议、交流。
五、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
《各异的风土人情》------中国民间美术
一、教材分析：
（一）教材地位与作用
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。
（二）教学目标：
美术鉴赏课教学的目的是培养学生的审美能力，提高学生的艺术欣赏水平。根据高中学生心理、智力发展水平及农村高中学生的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1、知识目标：了解民间美术的主要类别，了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意，对民间美术的性质有一些感性认识。
2、能力目标：培养学生对中国民间美术作品正确鉴赏的方法能力。
3、情感目标：理解民间美术与人们生活之间的密切关系。认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。正确对待民间美术，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
（三）教学重点与难点
1．让学生知道民间美术的基本特点、造型语言，及珍贵的艺术品质，是学生喜爱民间美术的关键所在。是重点
2．如何运用生动的教学语言，引发学生的兴趣，从而唤起学生对中国民间美术的热爱，激发学生爱民族、爱国家的艺术情怀。是难点
二、学法指导：
1．学情分析：教学对象是高中学生，他们通过了初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，对事物也有了丰富的想象力和一定的鉴别能力。
2．学法指导：课前安排学生搜集身边的民间美术的作品和资料或图片进行探究，在课堂教学中能大胆交流与发言。并展示图片加于讲解。
三、教学方法：
根据新课标的精神，要使课堂氛围热烈，教学方式要多样化，要把传统的静态的教学转向动态的教学，因此我运用以下的方式方法：
1、教法：
德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不全在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。本节教学以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱，自觉加入到保护民间美术的行列之中。本课主要以讲授法和演示法为主，辅之于影片、实物和详实的图片。
2．教学手段：运用多媒体辅助手段，将情景教学模式和影片教学模式及实物教学模式相结合。
3．教具 ：多媒体课件、投影仪
四、 教学过程：
一、激趣导入：
播放民间糖画制作的视频片段进行导入
（意图：引起学生兴趣，吸引学生的目光，集中他们的注意力）
师：你们看过这种民间艺术吗？
生：……
（引发学生思考，帮助他们更快地进入状态）
经过学生讨论回答，教师再总结得出主要不同之处：纯手工制作、现场表演的影视。
（点题：民间美术）
二、讲授新课：（课件展示）
（1）民间美术的定义及其主要类别：
师：民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。（课件展示）
（意图：让学生对民间美术有一个概念）
师：它主要有这样几个类别：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎彩灯、编织、食品等等。（课件展示：图文结合）
对于类别这一块采用简洁的文字描述和图片进行简单的说明
(意图：结合图片说明，比较直观，能更好的帮助学生记忆)
师：下面请同学们都好好思考一下，在我们自己的家乡惠安当地，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的，并将其归类。
（学生思考，教师可作简单的引导）
生：……
（意图：联系现实生活，培养他们发现生活中美的能力，认识民间美术的价值，要求将其归类是为了巩固上一环节所学的知识）
师：大家刚刚列举的这么多的民间美术作品，它们与我们的生活有怎样的关系呢？
生：……
（2）民间美术与生活（展示课件）
师：我们知道民间美术是人民群众在生产和生活中创造出来的，它根植于我们的生活，同时又影响着我们的生活。说它根植于生活是因为它是在人民群众的生产生活中产生和发展起来的。那它对我们的生活产生了怎样的影响呢，我们一起来了解一下。
分组展示（投影仪）
让学生展示图片课前搜集的图片，并加以说明（自主探讨，教师稍加补充）
（意图：举例本地的传统习俗，突出本地化，贴近生活，便于学生理解）
（3）民间美术的独特艺术语言（课件展示）
图片：喜上眉梢
问：有哪位同学知道我们一般能在哪些场合见到这样的作品？
生：……
师：为什么只有在那样的场合才能见到，有什么特殊的意义？
生：……
（引出下一知识点“民间美术的独特艺术语言”）
师：你还能例举一些类似于这样的作品吗？
生：……
师对学生的回答稍作总结
(图片展示）
师：请你根据民间美术独特的艺术语言这一特点，猜猜民间都是用什么来表达他们的美好祝愿的？并对这些独特的表现形式和手法来说说你自己的想法
1. 平安富贵 2. 3. 龙凤呈祥
4. 连年有鱼 5. 百年好合
（根据各班级学生的具体情况，按需讲解）
（意图：给学生一个发表自己观点的机会，形成保护民间美术的意识，让他们参与到保护文化遗产的行动中来。）
（4）课堂小结：
通过这一课的学习我们知道民间美术它贯穿于人民群众的现实生活和精神世界的各个领域，它直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示了他们的聪明智慧和艺术才能，是一个具有民族特色的艺术宝库，是应该得到全国人民的重视和保护的。
（5）课后作业：
随着社会经济的日益发展，中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？如果能，有该如何溶入这个社会？下面请大家对这个问题发表一下自己的看法。
第四课 人间生活 (教学设计)一
2007-12-15 12:04
第四课 人间生活 (教学设计)
【教 材】: 湘版高中美术鉴赏
【课 题】: 人间生活
【课 型】: 作品鉴赏
【课 时】: 第一课时
【课时安排】
第一课时
讲述中国美术的发展情况。体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；
第二课时 讲述外国美术的发展情况。了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；了解有代表性的日本浮世绘作品。
【教学目标】
1、让学生了解当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生了新的变化。
2、让学生理解中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。
3、让学生灵活运用多种鉴赏方法。
【教学重点、难点】
懂得运用多种鉴赏方法以书面、口头等语言描述、分析、评价中国人物画的艺术特点。
【解决方法】
本课为了帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活具体活动要求。
1、第一、二个作品侧重于从一个宏观的角度，让学生通过一些美术作品了解唐代时期贵族的生活方式。体现了唐朝人的审美观念及作品创作手法？
2、第三个作品侧重于从学生个人的角度去体会艺术家如何去表现在生活中给人留下深刻印象的细节，让学生在课前查资料的基础上，描述宋代时的生活状况，并结合《清明上河图》进行作品解读，直观的了解当时人们的生活状况。
【教具准备】PowerPoint多媒体美术鉴赏课件 唐宋生活相关的电影片断
【学具准备】收集唐宋有关生活习俗的资料与歌颂当时生活的诗词、《清明上河图》的相关内容
【教学过程】
一、 情境创设 乐曲渲染
（生）聆听（梦江南伴奏）…………只愿化作唐宋诗篇 长眠在你的身边
（师）在人类脱离了宗教的影响之后，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动自然。虽然早在汉代的画像砖上保留着很多生动的生活劳作场面，但它不是为生人而作；东晋顾恺之《洛神赋图》是依据文学作品而创作；而真正把人间生活作为美术创作主题应是从唐代开始。这些作品在创作的时候，由于主使者以及社会观念对艺术家的要求不同而导致了它们所表现的内容各不相同。
出示课题：人间生活
设计意图:通过优美的旋律,营造一种能引发学生思绪的遐想,有如回归到遥远的年代.从而进入到本课做好铺垫. 一、 宫中生活
（师）简明介绍唐代中人物画发展情况\代表画家阎立本.张萱.周昉等.
（一）以感悟式鉴赏方法评析唐代张萱的《捣练图》
（师）：A）画家介：张萱，京兆(今陕西西安)人。宫廷画师，擅长画贵族妇女、儿童、贵公子。
B）作品介：《捣练图》卷，宋摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，现藏美国波士顿博物馆。
1、这幅作品此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面；
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察。主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、这幅作品的人物造型及其衣着的设色，勾线工细劲健，着色富丽匀净，特别是“丰颊肥体”的人物造型，代表了唐代仕女画的典型风格。
（生）运用已掌握审美语言知识思考回答:
l 描绘了宫中妇人什么样的生活场景？ ----在捣练、织修、熨烫
l 体现了唐朝人什么样的审美观念？ ----追求丰腴之美
l 作品属什么风格？----用笔朴实，气韵古雅，造型工整细腻、色彩艳丽， 属工笔重彩风格
设计意图：这环节主要是教师在评析，通过画面内容做三部分局部放大，让作品的内容与形式更清晰有利于学生的视觉直观感受，尽快把学生引入到鉴赏的氛围中来。
（二）以形式鉴赏方法分析五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（师）1）作品介：《韩熙载夜宴图》 纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏于故宫博物院。全卷分为五段。
此图的主人翁韩熙载的介绍。
第一段写韩熙载与状元郎、宾客们谛听教坊司李家明的妹妹弹奏琵琶的情景;
第二段写韩熙载亲自为舞伎王屋山击鼓;
第三段写宴会进行中间的休息场面;
第四段写女伎们吹奏管乐的情景;
第五段写宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状。
（生）认真观察画面构图、人物动态与神情、表现技法并进行交流
（师）2）你认为这幅画艺术特色是什么？
画面结构: 采用连环画的分段构图方法,使用一种具有特殊意义的生活道具---屏风和床榻。它们一方面起到分隔画面，使每段独立成章的作用；另一方面又把各段连贯起来，使全卷成为统一的大画面。这种处理手法，比之顾恺之的《洛神赋图》、吴道之的《送子天王图》等长卷画又进了一大步。
人物形象的刻划:特别是韩熙载，分别出现在五个段落中，服饰、动作都不相同，但他的形貌和性格却都前后一致。他头戴高帽，身躯魁伟，长脸美髯，虽然是在夜宴歌舞中，对联不纵情声色，而流露出忧郁寡欢的表情，反映出内心的矛盾和精神的空虚、苦闷。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象……
表现技法:
设色 多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。
用线 挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。
设计意图：依据新课程标准中学习方式的要求，教师教学要“注重学生学习方法和过程，提高学生的美术素养”， 这环节是师生共赏，主要是引导学生注重作品中艺术语言的观察与理性的分析，从而促使学生鉴赏方法的掌握与运用。
一、北宋百姓生活（学生探究交流鉴赏）
（一）电影欣赏《北宋汴京片断》
（生）观看片断中人物的活动细节后叙述
设计意图:通过直观的电影欣赏把学生的学习热情向上推进,为了加深学生宋代百姓生活的了解。为后面的活动做铺垫。
（二）探究交流:
(生)在个人课前探索收集资料的基础上通过整理,而后描述北宋汴京生活及引用诗词讴歌吟诵增进对当时社会风俗的了解。
(师)指导学生筛选较准确的资料,而后让同学发言交流。教师要注意鼓励学生和肯定学生的探究成果，有时要适当的参与到活动中去，最后要加于总结归纳。
设计意图:通过直观的电影欣赏后再让学生利用小组合作把收集到的信息资料进行加工提炼,而后小组与小组进行探究交流，体现新课程要提高学生收集与加工信息的能力。
（三）以社会学鉴赏方法解读风俗画神品《清明上河图》
让学生用课前查找有关《清明上河图》的资料来解读作品体现自主探究的成果。
1）作品介：《清明上河图》，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
2) 画面结构: 大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。
3) 人物形象: 画中人物500多,人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
4) 表现技法风格: 《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。
l （师）归纳小结并提出新问题
知识质疑 深入探究：
A.你知道《清明上河图》曾历尽劫难吗？
B．对画中的季节有怀疑吗?
设计意图:依据新课程标准中学习方式的要求，教师教学中要倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。本环节是让学生展现他们自主探究的成果与表述的鉴别能力，从而学会运用社会学鉴赏的方式方法。并设计新的探究问题延伸。
一、 以比较式鉴赏方法填写下列两幅画异同（答案仅供参考）
作品 《韩熙载夜宴图》 《蒙娜丽莎》 时代作者 南唐 顾闳中 文艺复兴 达.芬奇 题材内容 贵族夜生活 妇女形象 作品风格 工笔重彩 现实主义的西方绘画 构图形式 分段式构图 金字塔形构图 审美趣味 采用分段式构图方法，画面动静结合、 疏密得当；造型工整、色彩华丽；特别注重人物神情和内心世界的刻画，达到“形神兼备”的至高境界 采用金字塔形构图方法，画面的色彩、明暗的渐隐法、背景的山水空间效果以及面部的微笑,打破中世纪僵硬呆板、了无生气的肖像画法．真实地反映了人物的内心状态． 设计意图：利用比较式鉴赏有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是让学生回顾本课的知识，同时延伸至下一课时的的教学鉴赏内容作铺垫。
五、课堂小结：
（师）本节课的鉴赏使我们了解美术作品是如何表现世俗生活，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察与捕捉，体现了中国画的形神兼备的最高境界；通过运用不同的鉴赏方法去诠释美术作品，从而提高我们的鉴赏能力。
六、 课后作业：
请结合本课教学内容撰写一篇鉴赏小论文并预习后部分的内容.
注:可以一个人单独完成也可以小组合作完成
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